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Ecrit par: Kung-Fu Scholar Dimanche 05 Juin 2016 00h43
PREMIÈRE NOUVELLE DE FANTASIA
FANTASIA DÉVOILE LES PREMIERS TITRES DE SA 20E ÉDITION
Fantasia aura lieu, à Montréal, du 14 juillet au 2 août prochain.
GUILLERMO DEL TORO, TAKASHI MIIKE, INVITÉS D’HONNEUR DU FESTIVAL
Fantasia est heureux d’annoncer que le festival va remettre un Cheval noir d’honneur au réalisateur mexicain Guillermo del Toro.
Mieux connu pour les classiques du genre LE LABYRINTHE DE PAN, la série HELLBOY et le récent CRIMSON PEAK, il profitera de sa première apparition publique à Montréal pour donner une classe de maître. Del Toro sera également l’hôte de la première canadienne de CREATURE DESIGNERS : THE FRANKENSTEIN COMPLEX de Gilles Penso et Alexandre Poncet, un documentaire sur l’histoire des effets spéciaux dans lequel il apparaît.
Après Tobe Hooper et Mamoru Oshii en 2014, le festival est honoré de remettre un Prix de carrière honorifique au Japonais Takashi Miike, un cinéaste ayant marqué l’histoire de Fantasia.
En 1997, le festival est le premier en Amérique du Nord à présenter un long métrage de cet auteur visionnaire avec la première de FUDOH : THE NEW GENERATION. Au fil des années, Fantasia a présenté 29 de ses films, parmi lesquels se trouvent les cultes AUDITION, ICHI THE KILLER, VISITOR Q et SHIELD OF STRAW.
En plus de recevoir sa distinction, Takashi Miike sera l’hôte de la première nord-américaine de TERRA FORMARS, une extravagante saga de science-fiction dans laquelle une bande de marginaux doivent combattre des coquerelles humanoïdes habitant la planète Mars. Le réalisateur présentera également en première canadienne AS THE GODS WILL, l’adaptation d’un manga surréaliste où de simples jeux d’écoles prennent une tournure meurtrière pour des étudiants séquestrés par une entité divine.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Dimanche 05 Juin 2016 01h09
D’autres primeurs attendues!
Tel que précédemment annoncé, la 20e édition du Festival Fantasia s’ouvrira, le 14 juillet, avec la première mondiale de KING DAVE, l’audacieux long métrage de Podz tourné en un seul plan-séquence de 91 minutes.
Également présenté en première mondiale, RUPTURE marque le retour derrière la caméra de Steven Shainberg (SECRETARY, FUR : AN IMAGINARY PORTRAIT OF DIANE ARBUS) avec un poignant thriller de science-fiction mettant en vedette Noomi Rapace et Michael Chiklis.
Un bourreau de travail tombe sous le charme de sa cardiologue dans l’irrésistible comédie romantique HEART ATTACK du Thaïlandais Nawapol Thamrongrattanarit (première canadienne).
Fantasia présentera en séance spéciale LIGHTS OUT de David F. Sandberg, l’adaptation en long métrage d’un court horrifique ayant fait sensation autant en festivals que sur Internet. Distribué par Warner Bros, le film prendra l’affiche le 22 juillet prochain.
Eiichiro Hasumi conclue son diptyque de science-fiction avec ASSASSINATION CLASSROOM : GRADUATION (première nord-américaine), la suite attendue de la populaire adaptation de manga.
Le mythe de Frankenstein a droit à une relecture futuriste avec la première mondiale de REALIVE du réalisateur espagnol Mateo Gil (BLACKTHORN). THE BACCHUS LADY (première canadienne) d’E J-yong pose un regard saisissant mais sincère sur le quotidien des prostituées vieillissantes de la Corée du Sud.
Jean Reno est à la tête d’une escouade policière aux méthodes peu orthodoxes dans l’explosif film d’action ANTIGANG de Benjamin Rocher (première nord-américaine).
Le pionnier de la « J-horror » Kiyoshi Kurosawa renoue avec le drame d’épouvante CREEPY, un suspense hitchcockien présenté lors du récent Festival de Berlin.
Enlèvement d’enfants, rituels occultes et résurrection d’entre les morts s’entrecroisent dans le conte surnaturel WHITE COFFIN de l’Argentin Daniel de la Vega (première mondiale).
Après THE KING OF PIGS et THE FAKE, le maître de l’animation sud-coréenne Yeon Sang-ho nous entraîne dans une station de métro envahie par des morts-vivants dans l’haletant SEOUL STATION (première canadienne).
Mentionnons également que, comme toujours, le cinéma québécois occupera une place de choix à Fantasia. La sélection des productions locales de l’édition 2016 sera annoncée prochainement.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Dimanche 05 Juin 2016 01h36
Une affiche qui rend hommage à l’historique du Festival Fantasia.
Cette année, le festival a, de nouveau, fait appel à l’artiste montréalais Donald Caron pour concevoir et réaliser l’affiche. En guise de célébration du 20e anniversaire de l’événement, il a mis en image une toile représentant divers personnages croisés sur les affiches des éditions antérieures de Fantasia.
Le 7e Marché de coproduction internationale Frontières se tiendra à Montréal, en marge du Festival, du 21 au 24 juillet.
La 20e édition de Fantasia aura lieu au Théâtre Hall, à la salle J.A. De Sève et à la salle D.B. Clark de l’Université Concordia ainsi qu’à la Cinémathèque québécoise. La programmation complète de la 20e édition du Festival Fantasia sera annoncée lors de sa conférence de presse le 5 juillet prochain.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Vendredi 17 Juin 2016 04h32
DERNIÈRE NOUVELLE DE FANTASIA 2016.
Une nouvelle liste de titre à venir a été publier sur la page https://www.facebook.com/FantasiaFilmFestival/posts/1196104643742538 du Festival Fantasia.
Un des films d’ouverture sera https://fr.wikipedia.org/wiki/Kickboxer:_Vengeance un remake du Kickboxer original avec Jean Claude Van Damme. Ce dernier joue dans le film mais cette fois ci dans le rôle d’un maitre. Le champion MMA québécois Georges Saint Pierre , est également de la partie au côté de Gina Carano, Dave Bautista et du regreté Darren Shalavi
Jusqu’à maintenant quatre titres chinois/hongkongais sont connu : Skiptrace le nouveau Jackie Chan avec Johnny Knoxville, Three le nouveau polar de Johnny To, Bodyguard un film d’action mettant en vedette le nouveau venue Song Yue et Lazy, Hazy Crazy un film de fille créer par les producteur de Vulgaria.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Jeudi 07 Juillet 2016 03h49
Le site Fantasia 2016 maintenant ouvert.
Les films hongkongais/chinois/martiaux ajouter a la liste sont: SPL 2, Judge Archer et Holy Flames of the Martial Word (Shaw Brother 1983).
Le Festival ouvre le jeudi 14 juillet.
Comme d'habitude je serais au poste pour faire des contre-rendus.
Plus de détail dans quelques jours.
Yves.
Ecrit par: Jean-Louis Jeudi 07 Juillet 2016 08h09
A très bientôt donc !
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Jeudi 07 Juillet 2016 12h59
http://fantasiafestival.com/2016/fr
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Jeudi 07 Juillet 2016 14h40
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Mardi 12 Juillet 2016 14h01
FAITS SAILLANTS DU FESTIVAL PREMIÈRE PARTIE
FILMS D’OUVERTURE : 14 Juillet 2016
http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/177/king-dave, un film entièrement tournée en un seul plan séquence du cinéaste québéquois https://fr.wikipedia.org/wiki/Podz
http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/138/kickboxer-vengeance Remake du film culte avec Jean Claude Van Damme. Ce dernier joue un autre rôle dans cette nouvelle version au coté de Dave Bautista (Guardiens of the Galaxy) et des champions MMA Georges St-Pierre et Gina Carano.
PRIX HONORIFIQUE.
Fantasia va décerner un grand prix http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/spotlight/prix-cheval-noir-guillermo-del-toro a un des plus grands auteurs du cinéma fanatique contemporain Guillermo Del Toro. Ce dernier sera à Montréal vendredi le 15 juillet pour présenter un film documentaire sur les monstres du cinéma http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/43/creature-designers-the-frankenstein-complex
À noté que pour l’occasion Fantasia va présenté pour sa séance de minuit une version française d’un des film mexicain les plus culte jamais fais : http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/62/santo-et-le-tresor-de-dracula
De Toro ne sera pas le seul à recevoir un prix honorifique puisque cela sera également le cas avec un des cinéastes les prix chéri du Festival: http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/spotlight/prix-de-carriere-honorifique ; venu présenter pour sa part deux ce ces derniers films des adapation de série manga:http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/96/terraformars et http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/11/as-the-gods-will
À suivre prochainement : Faits saillant 2: les films martiaux et made in H-K
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Mardi 12 Juillet 2016 14h40
FANTASIA 2016 Faits saillants deuxième partie : les Films martiaux HK/Chinois
Avec http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/171/skiptrace pour la première fois un film de Jackie Chan à sa première à Fantasia. Aussi en vedette Johnny Knoxville, Fan Bingbing et Eric Tsang à un caméo.
Rencontre au sommet: Jacky Wu et Tony Jaa + Simon Yam dans http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/101/kill-zone-2
Nouveau film d’action filmé et mettant en vedette par un nouveau venu : Yue Song avec http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/40/the-bodyguard
Avec http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/32/judge-archer, le second film de Xu Huafeng est enfin présenté à Fantasia. Auteur complet de ces films (metteur en scène, scénariste, Chorégraphie, montage) Xu avait épater la gallerie avec son premier film http://www.fantasiafestival.com/2012/fr/films-et-horaire/33/the-sword-identityprésenté à Fantasia en 2012.
Pour une troisième année de suite : Fantasia présente un wuxia-psychédélique des Shaw Brothers : http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/107/holy-flame-of-the-martial-world
Au dehors du cinéma martial il y a un film made in Hong-Kong à prendre note : le dernier polar de Johnny To: http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/204/three avec Louis Koo et Vicky Zhao.
À suivre prochainement les films d’action internationaux.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Mardi 12 Juillet 2016 17h37
FANTASIA 2016 : FAITS SAILLANT TROISIEME PARTIE : LES FILMS d’ACTION INTERNATIONAUX.
http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/206/baaghi Un film d’Action indien inspirer en partie par le Raid et mettant en vedette une étoile montante : Tiger Shroff
http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/3/antigang Un polar violent et vitaminé avec un équipe de policier mener par monsieur coup de poing lui-même Jean Reno.
http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/5/pattayaUne comédie franchouillarde centre sur des kickboxeurs nains en Indonésie
http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/42/blood-father Mel Gibson plus cinglé que jamais protège sa fille dans un film réalisé par un français mais tournée en anglais.
http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/6/they-call-me-jeegUn film de super-héros italien, inspirer par un robot géant de Go Nagai.
http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/131/toro Un Better Tomorrow espagnol.
À suivre prochainement : Fait saillant japonais.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Mardi 12 Juillet 2016 21h54
Fantasia 2016 : Faits saillant 3eme partie : les Films japonais:
Les films de Takashi Miike mentionner plus tôt sont des adaptations live de série Manga. Les autre films du même genre présenté à fantasia cette année incluent ; le diptyque http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/33/parasyte-part-1http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/34/parasyte-part-2,http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/95/assassination-classroom-graduation et http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/315/hk2-the-abnormal-crisis. Ces deux derniers films sont des suites de film présenté a fantasia en 2015 et 2013 respectivement.
Fantasia va également présenté les derniers opus de cinéastes japonais respecter tel http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/35/creepy de Kyoshi Kurosawa, http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/217/a-bride-for-rip-van-winkle de Shunji Iwai et http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/23/what-a-wonderful-family du vétéran Yoji Yamada auteur de la série culte Tora San de même que Twillight Samurai.
Pour d’autre film de la sélection japonaise consulter le http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/films/country:japon.
À suivre prochainement les films d'animation Axis
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Mercredi 13 Juillet 2016 00h41
FANTASIA 2016 Fait saillant cinquième partie: http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/spotlight/axis
http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/172/momotaro-sacred-sailors : Un anime de propaganda japonais de la Deuxième Guerre mondiale.
http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/4/seoul-station : un film de zombie dans le métro par Yeon Sang-ho à qui l’on doit The King of Pigs et The Fake.
http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/14/battledream-chronicle : un sci-fi de la Martinique.
http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/15/bad-catou Garfield en Turquie.
À suivre prochainement faits saillant de Corée + quelques liens d’événements spéciaux.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Mercredi 13 Juillet 2016 14h40
FANTASIA FAIT SAILLANT 6eme partie : Corée.
La sélection de http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/films/country:coree-du-sud comprend 15 films dont j’ai retenu les suivants.
http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/209/the-throne Un film à costume centré sur l’histoire tragique du Prince Sato . un sujet aborder par d’autre film présenté a Fantasia dans les années passé. Le film met en vedette le grand Song Kang-ho et à été réalisé par Li Joon-ik à qui l’on doit : The Prince and the Clown. Le film à rapporté quantité de prix au Oscar de Corée.
http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/212/the-wailingest un thriller surnaturel par le cineaste Na Hung-Jin réalisateur de http://www.fantasiafestival.com/2009/fr/films/film_detail.php?id=38. un des thriller les plus intense et déchirant jamais présenté à Fantasia.
http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/274/train-to-busanyeong san-ho, est la suite de l’animé http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/4/seoul-station réalisé par le même personne Yeong San-Ho mais cette fait-ci en live action. C’est trop singulier pour ne pas manquer.
Page de Liens pour les sélections de documentaires, de courts métrage et d’autres événements spéciaux lier à Fantasia incluant http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/spotlight/fantasia-s-affiche-depuis-20-ans une exposition tenu à la Cinémathèque Québécoise qui présente toute les affiche créer depuis le début du festival il y a vingt ans.
Fantasia 2016 commence demain
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Jeudi 14 Juillet 2016 17h53
FANTASIA COMMENCE AUJOURD'HUI.
Au programme pour moi au cours des deux prochains jours;
http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/2/outlaws-and-angels: un Western à la Hateful Eight. Déjà complet.
http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/43/creature-designers-the-frankenstein-complex: avec Guillermo Del Toro qui nous rend visite.
Une bande de desperados en fuite envahit la cabane d’une famille qu’ils tiennent en otage. Au cours d’un intense huit clôt quelques squelettes peu avouables viendront à être percé. Le dénouement sanglant sera à la mesure des crimes commis.
Dans ce western violent et tordu, le réalisateur c’est inspiré des westerns de Clint Eastwood (High Plain drifter , Unforgiven, Beguiled (bien que réalisé par Don Siegel)) avec ses figures de cowboy antihéroïque blessé et/ou douteux. Ici toutefois, le flambeau de l’ange de la mort aux regards durs et au la parole tranchante est nacrée par la propre fille d’Eastwood, Francesca, née de sa liaison avec l’actrice Frances Fisher qui joue également un rôle important dans ce film.
Remplit de tension, d’humour noir et de jet de sang, il faut cependant attendre la seconde moitié du film pour que le caractère vraiment tordu du film émerge. À à peu près deux heures, le film s’avère aussi un peu trop long, souffre d’un rythme boiteux et est rempli de fausses fins interminables. Malgré ses problèmes, Outlaws and Angels s’avère néanmoins un film assez engageant par sa violence, son humour noir, ses retournements et par cette incarnation nouveau genre du héros Easthoodien incarné par la propre fille de « l’homme sans nom ». Les paysages de l’Ouest américain sont également de toute beauté. Cote 75 %
À suivre prochainement (j'espère) Frankenstein Complex avec Guillermo del Toro.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Samedi 16 Juillet 2016 06h43
À suivre prochainement (promis juré) http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/101/kill-zone-2
Ecrit par: Pti denis Samedi 16 Juillet 2016 08h35
Merci Yves pour tout tes retours, c'est cool en plus de constituer de l'excellent travail!
Je te le dis une fois pour toutes car je vais pas te faire un post à chaque fois : MERCI
Y a quelques films que j'attends cette année.
Déjà le Bodyguard de Yue Song (j'ai maté le trailer au moins 15 fois depuis le printemps), le film a l'air de défourailler sévère! Après les déceptions de Tigre et dragon 2 et My beloved bodyguard, le métrage de Yue Song peut-être la bonne surprise du cinéma martial et risque de rejoindre Ip Man 3 dans les meilleurs films du genre de 2016.
Il y a aussi dans le même genre le remake de Kickboxer, il m'intrigue même si pour le moment l'attente n'est pas forcément forte (j'attends plus par exemple le Undisputed 4 avec Scott Adkins!).
SPL 2 (Kill zone 2), j'ai pas accroché mais côté baston, c'est très très bon!
Antigang, si vous avez vu l'original The sweeney, aucun intérêt, si vous n'avez pas vu le film Anglais, aucun intérêt tout de même, mieux vaut mater le remake Français de Chiens enragés (Enragés) ou Night fare de Julien Seri, Antigang n'est vraiment pas terrible.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Dimanche 17 Juillet 2016 14h26
Fantasia Jours 4 Contre rendue : 2
Il m’a fallu attendre pour obtenir mon accréditation de journaliste, mais heureusement cela n’a pas eu de conséquence fâcheuse. Grand merci une fois de plus à Pierre Corbeil.
En trois jours j’ai déjà vu 6 films et ce n’est qu’un début. Je n’ai pas le temps de faire les critiques de tous mes visionnements ; comme l’année passée, je vais donc me concentrer pour le moment aux films qui sont le plus pertinents à ce site soit les films chinois/hongkongais et martiaux. Je traiterais d’œuvres dignes de mention plus tard. Je vais également continuer à communiqué des liens pertinents au festival.
Pour aujourd’hui, voici mon contre rendu du premier film made in Honk-Kong présenter à Fantasia cette année;
En 2005; SPL a relancé la carrière de Donnie Yen, Sammo Hung et Jackie Wu et donné un nouveau souffle au thriller martial; dont Flashpoint et Kung-Fu Jungle sont probablement les meilleurs exemples. Bien qu’il réutilise certain des acteurs de l’original (Jackie Wu, Simon Yam) et que les thèmes soient assez similaire (un thriller ténébreux et désespéré) SP2 A Time for Conséquence (Kill Zone 2 en occident), n’est qu’une suite en nom. Alors que la gimmick du premier opus était d’employer des vedettes d’action alors en perte de vitesse voir même pratiquement has been, celle du second est d’avoir comme cohéros la vedette martiale Tony Jaa dans son premier film non made in H-K. Un aspect intéressant du film est qu’il passe constamment de la Thaïlande à Hong-Kong avec les personnages parlant chacun leurs langues sans l’emploi de doublage.
Présentant des personnages cherchant désespérément à sauver leurs peaux ou celle d’un proche dans une trame reposant sur des invraisemblances et des retournements assez extrêmes (tout cela souvent présenter avec de la musique de Mozart) Kill Zone ne dérape pourtant jamais grâce à l’efficacité et l’intensité que l’on retrouve tant dans la mise en scène que le jeu des acteurs. Il faut dire que le film est une réalisation de Soi Cheang Pou Soi, qui a déjà à une longue fille de route dans ce type de film d’action mélo-ténébreuse (Dog Bite Dog notamment).
Les scènes de combats de Nicky Li Cheung-chi sont superbes, surtout celle du milieu qui semble présenter une émeute de prison en un seul plan-séquence de plusieurs minutes avec une caméra qui vole d’un affrontement à un autre. Ceci dit, le combat final celui-ci-déçoit pourtant, un peu. Il aurait gagné à être un peu plus long et surtout ne pas être constamment interrompu par d’autres scènes à suspense pourtant superflues. Dommage. Si Tony Jaa, Jacky Wu et Simon Yam sont égal à eux-mêmes, les méchants sont encore plus mémorables. Il faut du temps pour que Zhang Jin, en élégant homme de main, entre en action, mais en met plein la vue lorsqu’il s’active. Une de mes connaissances l’a déjà comparé à Yuen Wah. Presque méconnaissable, Louis Koo donne des sueurs froides en caïd souffreteux prêt à sacrifier son frère pour survivre.
Je vais voir 4 film dimanche et deux lundi. Prochain contrerendu probablement mardi avec une critique de Three par Johnny Too.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Dimanche 17 Juillet 2016 14h37
Petit Denis
j'ai mieux apprécié Kill Zone 2 que toi, il faut dire que voir le film dans une grosse salle avec une foule c'a aide. C'est comme allez à l'opéra.
Pas vue Kickboxer, le film sera probablement présenter en salle ou disponible en DVd assez tôt de toute façon.
Effectivement Antigang à l'air assez brutal et stupide. J'aime les film d'action mais pas du genre policier fier à bras et fier de l'être.
A+
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Lundi 18 Juillet 2016 16h48
Fantasia Jours 5 Compte rendu : 3
Le diptyque Parasyte http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/33/parasyte-part-1 et http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/34/parasyte-part-2est l’adaptation d’une https://fr.wikipedia.org/wiki/Parasite_(manga) paru entre 1988 et 1996. En celle-ci à déjà fait l’objet d’une adaptation anime en 2014. D’étranges parasites possèdent les corps d’humain et les transforment en monstrueuses créatures cannibales. L’ado Shinishi n’est que partiellement possédé, le parasite ne parvenant qu’a possédé que sa main droite. Une étrange relation s’établit entre l’Ado et Migi (« Droitier ») alors que le reste des parasites s’organise pour assurer leurs survies.
Parasyte avec certaines appréhensions ne prisant guère l’adaptation live de série manga ni les films centrés sur des effets CGI. Contre toute attente, j’ai fort apprécié le film. Pas nécessairement pour la mise en scène ou les effets spéciaux qui comme de coutume dans des adaptations live sont efficace, mais assez générique, sans grande âme ou personnalité au niveau filmique. Une partie de mon appréciation tient au fait qu’une partie du clivage dramatique repose sur l’amour d’un parent envers un enfant (habituellement mère fils) auquel j’ai beaucoup adhéré.
Surtout, j’ai massivement apprécié la manière dont les parasites étaient présentés. Habituellement, dans des films des monstres (Alien, Predators, Independance Day), celles-ci sont dépeintes comme des prédateurs sans états d’âme à exterminer. Dans Parasyte, cette présentation est plus nuancée. Aussi dangereuse et impitoyable que soient les parasites, ceux-ci agissent surtout pour assurer leur survie. Humains et parasites sont aussi placés dos à dos, car les premiers sont également des êtres destructeurs. Le film passe également un fort message écologique mettant de l’avant l’idée que les parasites sont des anticorps pour sauver la planète du « virus » humain. Si ces idées sont souvent exposées dans des monologues ou des discours un peu pesants, il n’en laisse pas moins songeur. D’une certaine manière Parasyte fait aux film « à la Alien », ce que Blade Runner à fait aux histoire de robots homicides ; une remise en question de cliché. Pour un film de créatures monstrueuses, pareil traitement est des plus rafraichissant.
Au-delà de cette présentation, j’ai également apprécié l’étrange relation entre Shinishi et sa « main ». Si l’aspect physique de Migi fait un peu « cartoon » et CGI factice, elle est remplie d’humour et leur lien d’amitié est convaincant. Malgré une bonne balance entre violence gore, humour, suspense, pathos et thèmes songés on pourrait reprocher au film de manqué d’une véritable étincelle magique pour un faire un film pleinement réussit et convainquant. Toutefois pour ma part j’ai été satisfait et je considère Parasyte comme mon premier coup de cœur.
Cote 78 %.
À noter que Fantasia a également présenté vendredi http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/96/terraformars une autre adaptation manga reposant sur une prémisse de créatures prédatrices, mais cette fois-ci situées sur Mars. Même si ce film est mis en scène par le grand Takashi Miike (présent dans la salle pour recevoir un prix de carrière) je n’ai éprouvé aucun intérêt à voir ce film de bibittes CGI. Je le regrette maintenant un peu, car j’aurais aimé pouvoir comparer ce film avec Parasyte. Il faudra que je me procure le film un de ses jours pour voir les différences tant dans le traitement des créatures que l’approche filmique de Miike un cinéaste avec une touche personnelle un ne peut plus distincte.
À suivre prochainement Three de Johnny To.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Mardi 19 Juillet 2016 17h15
Ce nouveau thriller de Johnny Too présente une confrontation entre un policier en perte de contrôle, une chirurgienne en perte de confiance et un criminel suprêmement sûr de lui à l’intérieur des murs d’un hôpital. Grièvement blessé, le bandit attend que son gang vienne le secourir. Lorsque l’affrontement aura lieu, celui-ci sera explosif… littéralement.
Une fois de plus, Johnny To démontre ici sa superbe maitrise tant du suspense que de la mise en scène. Son sens de l’espace, du mouvement et du rythme est aussi fluide et précis que jamais et aboutie a grand affrontement stylisé accompli à coup de ralentie et de bullet-time. Si cette scène constitue un authentique morceau de bravoure filmique ou fait dans l’esbroufe dépend de l’appréciation de Johnny To et de son art.
On pourrait reprocher film de présenter des personnages peu sympathiques (bien que cela soit manifestement voulu) et personnellement je trouve To a une manière de traiter l’après-affrontement d’une manière trop cavalière à mon goût. Après avoir balayé brutalement ses pions sur sa table de jeu, il ne se donne pas la peine d’en montrer le résultat excepté pour les personnages clé, une approche plutôt vexante. Ceci dit, le film réussit quand même à tenir le spectateur en haleine pendant plus d’une heure et quart tant avec ses personnages bien campés que sa manière élégante de filmer.
Un des aspects les plus intéressants du film est que selon une critique ; l’origine des trois personnages clés (deux Chinois, un Hongkongais) inviterait à une lecture métaphorique sur l’État de la Chine contemporaine. Je mettrais un lien en ligne si jamais ne je retrouve l’article sur le net.
Cote : 80%.
À suivre prochainement le film d'action martial indien : Baaghi.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Mardi 19 Juillet 2016 19h51
http://fantasiafestival.com/2016/fr/presse/revue-de-presse Liens d'articles, d'interview et de critiques du Festival
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Mercredi 20 Juillet 2016 20h59
Baaghi est un film martial bollywwodien mettant un en vedette Tiger Shroff un apollon indien dont les coups de pieds sont aussi magnifiques que les pectoraux. Son personnage doit secourir sa bien-aimée retenue prisonnière par un gangster dans un immeuble remplie de garde du corps et de fier-à-bras.
Si Baaghi emprunte son dénouement à https://fr.wikipedia.org/wiki/The_Raid_(film,_2011), l’essentiel de sa trame reprend celle de Varsham une autre production indienne, mais tournée dans un autre dialecte. En fait, la grande bataille dans le bâtiment est expédiée dans le dernier 15 minutes du film. Les scènes d’action se retrouvent surtout dans la deuxième moitié du film, la première étant surtout centrée sur l’aspect comédie romantique. Quelques scènes d’entrainement et la relation du héros avec son maitre évoque également un peu les premières k-f comédie de Jackie Chan. Baaghi n’est que le deuxième film de sa vedette Tiger Shroff qui est une vedette d’action montante en Inde. Fils de vedettes bollywoodienne et entrainer en taekwondo Shroff allie un corps de dieu grec avec un remarquable athlétisme martial, et un certain charme, mais à part cela son attrait est assez limité à mes yeux. C’est un bellâtre sans grand traits distincts tant au niveau de la personnalité dont des exploits martiaux consiste surtout en de grands coups de pied spectaculaire certes mais générique. C’est suffisant pour un film bollywoodien, mais les amateurs de films martiaux sont en droit d’avoir un peu plus.
Baaghi n’est pas non plus un Raid indien. Dans le cadre du cinéma hollywoodien il me semble même que c’est un film assez conventionnel et dérivatif. Il n’a rien de l’inventivité, de l’intensité et du brio que l’on retrouve dans The Raid ou les autres films martiaux de https://fr.wikipedia.org/wiki/Gareth_Evans_(r%C3%A9alisateur) son metteur en scène. C’est peut-être une production de qualités, avec des numéros de dance ou de combats enlevés, mais qui suscite somme toute assez peu de véritables étincelles (contrairement à Raid et Ong Bak). J’ai surtout apprécié, les numéros de comédies par des bouffons de service qui inclue un chauffeur de taxi aveugle. J’ai également bien aimé le premier numéro musical une version bollywoodienne de « chantons sous la plus ».
Après plus de deux heures et malgré de constantes scènes de combat dans le dernier tiers j’avais hâte que le film finisse pour que je puisse rentrer chez moi. Toutefois, les autres spectateurs avec qui j’ai regardé Baaghi auront éprouvé beaucoup plus d’enthousiasme et hurlaient ou applaudissaient au bon moment.
Cote: 6,5
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Jeudi 21 Juillet 2016 20h43
En 2009, le thrillerhttp://www.fantasiafest.com/2009/fr/films/film_detail.php?id=38 aura tordu les tripes des spectateurs de Fantasia avec son histoire ou des policiers pas trop compétents cherchent laborieusement à stopper un tueur en série. Six années plus tard, le réalisateur Na Hong-jin reviens à Fantasia avec un thriller un peu dans la même veine, mais surnaturel celui-là intituler en anglais the Wailing.
Dans un village rural de Corée, des meurtres aussi sanglants qu’inattendus surviennent et ébranlent ses habitants. Officiellement, ces homicides sont attribués à l’absorption de champignons hallucinogènes manger par les tueurs, mais la rumeur attribue également un rôle sinistre à un ermite japonais nouvellement arrivé dans la région. Déjà troublé par les évènements le sergent Jeon panique lorsqu’il réalise que sa propre petite fille montre des symptômes anormaux déjà observés chez les tueurs. Est-ce que son intervention permettra de sauver son enfant ou au contraire précipiter le mal?
Bien que The Wailing tienne de plusieurs genres (suspense, comédie noire/satirique horreur), de plusieurs films (The Exorcist, The Shining, un film de zombie et même peut-être Mr. Vampire) et de plusieurs croyances (chamanisme et christianisme), il n’en demeure pas moins un thriller dans lequel on s’enfonce comme dans des sables mouvants sans se rendre vraiment compte du danger.
Si dans son ensemble The Wailing semble autant stigmatiser la bêtise humaine, que créer une impression d’horreur et de mystère. un ultime retournement confond tant les personnages que les spectateurs et plonge tout le monde dans un bain d’horreur jusqu’au cou. Ce n’est pas pleinement compréhensible ou même pleinement convainquant (du moins selon la perspective d’un spectateur occidental qui n’est familier avec la culture coréenne), mais cette descende aux enfers n’en est pas moins désespérément prenante.
Si je n’ai pas pleinement embarqué dans le film c’est parce que ayant vu The Chaser j’avais une idée à quoi m’attendre et je n’ai pas complétement saisit les tenants et aboutissement de la conclusion surnaturelle du film. Cela-dit, The Wailing n’en constitue pas moins un thriller ténébreux et éprouvant conduit avec brio.
De nombreux films et série Tv ont déjà fait sur la tragédie du https://fr.wikipedia.org/wiki/Prince_ l’héritier du trône de Corée mit à mort par son propre père au XVIII siècle pour cause de trahison et/ou de folie. Déjà, deux films à costumes présentés à Fantasia ont mentionné ce drame en périphérie de leur l’histoire ;http://www.fantasiafestival.com/2013/en/films-schedule/30/the-grand-heist en 2013 et http://www.fantasiafestival.com/2014/fr/films-et-horaire/237/the-fatal-encounter en 2014. Avec The Throne, cependant, ce tragique fait historique est au centre du récit. Le film a été mis en scène par https://fr.wikipedia.org/wiki/Lee_Joon-ik à qui l’on doit The King And the Clown, de même que la satire historique Once Upon A Time On a Battlefield, alors que le roi est interprété par https://fr.wikipedia.org/wiki/Song_Kang-hoo probablement la vedette coréenne ayant le plus souvent apparu au festival fantasia depuis The Quiet Family en 1999.
Les attentes d’un père envers un fils sont souvent très grandes. ; avec le roi Yeongjo de Corée, elles sont monumentales. Malgré toute la bonne volonté que le Prince met dans son rôle et ses devoirs, le roi s’avère toujours insatisfait et n’arrête pas de brimer son fils pour un rien. Éventuellement croyant qu’il a faire face à un être faible et corrompu, il proclame même son mépris abject envers son héritier. Pareil traitement affecte l’équilibre mental du prince qui finira par commettre un geste fatal dont l’une des plus grandes tragédies de la dynastie royale de Joeson sera le triste résultat.
Si The King and the Clown présentait la relation troublante entre un roi et un bouffon, The Throne lui montre la relation troublée entre un roi et son fils sous les yeux angoisser de leur entourage. D’une certaine façon, le film est une redite, mais le drame se déroulant sous les yeux du spectateur n’en est pas moins prenant. En Corée le film a rapporté les prix de meilleur film et meilleur scénario. Toutefois, ce sont les acteurs qui rendent le drame déchirant. Bien que le roi agisse en tyran, Song Khan-ho lui donne suffisamment d’humanité pour nuancer son personnage et l’acteur qui joue le prince est déchirant dans son rôle de fils cherchant vainement a plaire son père jusqu’à ce que cela le détruise.
The Throne a connu un énorme succès en Corée du sud. Il faut dire que la tragédie du Prince Sado touche à une corde sensible du public coréen qui a après tout on vécut une dictature « pour le bien du pays » pendant des décennies dans une société ou le patriarcat pèse encore bien lourd. Il est facile donc faire dans un film une lecture de la société coréenne contemporaine, ce qui le rend d’autant plus intéressant.
Cote : 80%.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Samedi 23 Juillet 2016 20h56
Pour la troisième année de suite, Fantasia a présenté un wuxia psychédélique de la Shaw Brothers : Holy Flame of the Martial Word. Le public fantasien a accueilli avec son enthousiasme habituel cette production au Wire-fu extravagant, peuplé de héros et méchants aux costumes chatoyants, remplis d’épées volantes et de rayons laser présentés à un rythme d’enfer avec un montage dopé à l’amphétamine et une caméra qui virevolte autant que les héros sur câbles. Des idéogrammes volants, des monstres dessinés à même la pellicule, et un ghoul parlant anglais sont également de la partie.
Holy Flame présente une paire d’orphelins élevés séparément qui sont destinés à se battre dans un duel de vengeance. Ce que l’un des rejetons ne sait pas c’est que son propre maitre martial est le véritable tueur. Un maitre au rire littéralement tempétueux, une prêtresse albinos maitresse du chasse-mouche, une demoiselle au doigt laser dévastateur et un monkey boy (joué par une fille) armée d’un bâton de fer intervienne dans l’histoire pour guider ou tromper les héros, qui au final se retrouveront armés d’une paire d’épée magiques translucides.
Holy Flame a été réalisé par Tony Liu qui aura réalisé des wuxia à corde plus que n’importe qui chez les Shaw. Mit à part Holy il aura également réalisé le diptyque des Bastard Swordsman de même que Lady Assassin pour ne nommer que ceux-là. Les chorégraphies sont le travail de Phillip Kwok (qui joue le maitre rieur) de même que Yuen Tak (également chorégraphe et acteur dans Demon of the Lute). Holy présente nombre d’acteurs abonnés aux genres psychédéliques ; Phillip Kwok, Jason Pao (acteur fétiche de Tony Liu), Mary Jean Reimer. Une absence de taille est celle de Kara Hui mais elle est remplacé par Yeung Jing Jing qui chez les Shaw aura surtout agi comme doublure martiale. Le héros du film est joué par Max Mok connu de nos jours pour être le comparse comique Leung Foon dans la série des Once Upon A Time In China mais qui a commencé sa carrière en tant que jeune premier chez les Shaw. Jouer avec sérieux les deux héros du film sont supplantés par les personnages plus colorer du film, tels la prêtresse albinos, le maitre rieur, et surtout le méchant joué par Jason Pao royalement cabotin dans son rôle. Tony Liu pimente également le film de traits d’humour qui satirise par exemple les figures du maitre martial habituellement révérer.
Holy Flame va être joué en reprise dimanche prochain à Fantasia une opportunité à ne pas manqué, car comme les wuxia psychédélique des années passé offre l’un des spectacles les plus authentiquement baroque du festival. Holy. est également disponible en DVD mais c’est un film à voir en groupe si possible.
Le festival est maintenant à mi-chemin. J’ai vue jusqu’à date une vingtaine de film bien que j’ai fais le contre rendu de seulement huit à date. La plupart seront couvert à une date ultérieur lorsque j’aurais le temps.
À suivre prochainement : Le nouveau Jackie Chan Skip Trace.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Mardi 26 Juillet 2016 16h27
FANTASIA JOURS 12 CONTRE RENDUE : 8 http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/171/skiptrace
Bien que Fantasia ait présenté à ses débuts quelques films hongkongais de Jackie Chan (notamment Drunken Master II en 1997) cela faisait longtemps que celui-ci n’était pas apparu sur les écrans du festival. Toutefois pour 2016, Fantasia présente son tout dernier film : Skiptrace : une comédie de pote/road movie dans lequel le partenaire de Jackie est Johnny Knoxville un comédien casse-cou rendu célèbre par la franchise https://fr.wikipedia.org/wiki/Jackass. Le film met également en vedette Fan Bing Bing, la lutteuse Eve Torres, Michael Wong et Eric Tsang qui a un tout petit rôle assez surprenant. Bien que le film soit écrit et réalisé par des occidentaux, l’essentiel de l’équipe technique est chinois et il a été entièrement tourné en Asie.
Jackie joue le rôle d’un flic qui voulant venger la mort de son partenaire tué par un mystérieux caïd, part à la recherche d’un arnaqueur américain témoin d’un crime. Le retour à Hong-Kong est compliqué par le manque de coopération de l’américain, et le duo improbable va devoir subir quantité d’avanies à travers toute la Chine avant d’arriver à destination.
À 62 ans, Jackie est un peu vieux pour ce type de film, et le niveau d’énergie de Skiptrace ne sont pas ceux de ces comédies lors de sa période hollywoodienne (1999-2007). Il se démène encore furieusement lors de ses scènes d’action, mais l’enthousiasme et la virtuosité n'y est plus. En tant que road movie, Skiptrace met bien en valeur les beautés de la Chine et en tant que tel fait très carte postale pour tourisme. Un détail qui m’a un tant soit peu agacé est la manière inconsistante avec laquelle les personnages chinois s’adressent entre eux ; parfois dans leurs langues, mais le plus souvent en anglais.
Ceci il y a encore quelques bons moments d’action (l’affrontement dans l’usine de jouet et l’emploi d’une poupée russe), quelques bons retournements, des petits cameo et Johnny Knoxville se débrouille adéquatement dans son rôle d’arnaqueur menteur et malcommode. Le public de Fantasia c’est bien marré et malgré certaines réticences de m’a part, moi aussi.
Cote : 75%
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Jeudi 28 Juillet 2016 16h51
Fantasia Contre rendu no 9. http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/5/pattaya
Une paire d’énergumènes arnaque un voisin nain l’inscrivant à son insu dans un match pour « petites personnes » afin de se rendre à Pattaya, un haut lieu du tourisme sexuel situé en Thaïlande. Bien entendue une fois rendu à destination rien ne se passe comme prévu.
Dimanche fut vraiment la journée des films délirants avec Holy Fame of the Martial World d’abord puis Pattaya ensuite. Je dis délirant, mais en fait débile serait un terme plus approprié, vu le niveau de bêtises et d’insultes commis par les personnages qui sont pour la plupart des crétins complets. Pattaya est ma première potache « politically incorrect » française depuis longtemps (Bon Baisés de Hong-Kong des Charlots en fait) et je dois admettre que j’ai été intrigué par le fait que les personnages soient tous des banlieusards musulmans s’exprimant en argot (bonne chose que le film ait des sous-titres). Pour un Québécois cela donne une facette révélatrice de certains aspects de la société française et de leurs formes d’humour.
Tout au long de Pattaya, ma curiosité c’est trouvé être partagé en égale mesure avec l’effarement au type de comédie du film, aussi vulgaire et facile que bête et méchant, inimaginable en Amérique du Nord. (Aux Québec un humoriste local a été poursuivi pour avoir moqué dans un de ses sketches un jeune handicapé). Cela dit, il y a bien quelques petits morceaux qui m’ont vraiment amusé ici et là et le public dans la salle lui c’est fort bien marrer. Même si je ne goute pas trop le type d’humour du film, force est de reconnaitre que Pattaya n’en fut pas moins une expérience révélatrice.
Cote: 60%
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Samedi 30 Juillet 2016 14h21
FANTASIA CONTRE RENDU 10 "FANTASIA HISPAGNOLA" .
Cette année fantasia a présenté quatre films espagnols et j’ai pu en voir trois.
En 2011, le bédéiste espagnol Alberto Vàsquez réalisa un court métrage inspiré de son propre roman graphique Psiconautas. Cette œuvre intituler « Birdboy » finit par rapporter un prix Goya en Espagne, et fut même nominé aux Oscar dans la catégorie court métrage animée. À Fantasia, il fut présenté dans le cadre de la sélection Small Gauge Trauma.
https://vimeo.com/34658195
Depuis, Vàsquez a réalisé un long métrage toujours inspirer de son univers dessiné intituler : Psiconautas Los ninos Olvidados.(Psychonaute : les enfants oubliés). Sur une ile, vie Birdboy un paria poursuivit par la police, dont la seule amie Dinky cherche à quitter de ce lieu misérable. Le film suit les quêtes parallèles de ces deux personnages pour s’évader chacun à sa façon.
Dessiné dans un style graphique très Bd, et peupler d’animaux anthropomorphiques, Psychonauts est une étrange fable ténébreuse qui semble combiner l’influence contrastée, mais complémentaire de créateur aussi distinct que le cinéaste surréaliste Luis Buñuel (auteur du chef d’œuvre https://fr.wikipedia.org/wiki/Los_Olvidados) et l’animateur Hayao Miyasaki. Il en résulte un film onirique envoutant aussi étrange que désespéré, mais non dénoué d’espoir. Je regrette un peu de n’avoir vu Psychonauts que sur un créner au lieu du grand écran, mais il n’en constitue pas moins une heureuse découverte.
En 2005 le cinéaste/scénariste Mateo Gill avait coécrit le film La Mer Intérieur portant sur le long combat d’un tétraplégique pour mettre fin à ces jours. Dix années plus tard, il réalise par lui-même Project Lazarus (aka Realive a Fantasia) un film qui en ayant la cryogénie comme sujet présente un mort revenant à la vie. De nombreux point thématique et stylistique rapproche ces deux productions. Film franco-hispanique, Realive à toutefois été tournée en anglais.
Tout comme la récente production Ex Machina, Realive est sci-fi cérébral ; sous un sujet et un enrobage de science fiction, le film traite de thème existentialiste très songé. Le film alterne entre des scènes situées en 2084 (dans un futur remarquablement bien imaginer) et les réminiscences du protagoniste dans le passé. Bien que Realive soit un film de valeur je trouve que l’argument que le film développe repose sur certains clichés (par exemple dans la description d’un futur aspectique et impersonnel). Je me suis aussi demandé, si le film avait emprunté sa prémisse et ses thèmes ces sur la mini série TV britannique Cold Lazarus. Situer dans un futur lointain ce récit portant sur les mémoires d’un homme conserver en cryogénie est l’ultime œuvre d’un célèbre écrivain et scénariste britannique, Dennis Potter, alors qu’il mourrait lui-même du cancer. Quoi qu’il en soit, même si je n’ai pas été pleinement convaincu par ses arguments il n’en demeure pas moins que Realive est une œuvre élégante qui laisse songeur.
Ancien homme de main du parrain Raphael, Toro cherche à refaire sa vie dans le droit chemin. Malheureusement lorsque son propre frère s’attire l’inimitié de son ancien patron, il n’a pas d’autre choix que de s’interposer. Poursuite, meurtres, mutilations sauvages et règlements de compte sanglant seront les conséquences de cette décision fatale.
Toro est un film de gangsters bien raconter et bien fait techniquement, mais sans grande nouveauté tant thématique ou stylistique. Sa plus grande lacune est l’adhérence de la trame aux conventions du genre qui amène les personnages à poser des gestes stupides et rend l’intrigue assez prévisible. D’un autre coté les personnages sont fort bien campés surtout l’élégant parrain Raphal de même que le frangin frimeur et le film bénéficie également d’une trame sonore rythmée au flamenco et à l’opéra ce qui souvent au film une ambiance de corrida, appropriée vu le titre du film.
Cote : 75 %.
À suivre prochainement : le film d'action kung-fu chinois: The Bodyguard
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Lundi 01 Août 2016 15h17
Avant la présentation, Éric S. Boisvert, programmateur de la sélection action de Fantasia, aura introduit brièvement Yue Song, un nouveau talent qui est non seulement la vedette du film, mais l’a également écrit, mise en scène et bien sur chorégraphier. Yue joue un garde du corps spécialiste des « coups de pied de fer (et qui porte des bottes d’acier de 25 kilos) chargé de protéger la fille gâtée d’un homme d’affaires. Pour la protéger, il devra à faire non seulement à un redoutable gang, mais également son propre condisciple et changer de coiffure.
Les 20 premières minutes de Bodyguard sont très prometteuses grâce aux feux roulants d’action et surtout d’humour présenter dans le film. Hélas, une fois la comédie partie, le film croule sous les clichés. Le charisme relatif de Yue Song devient alors plus évident de même que ses autres limites. Son approche des combats tient entre l’athlétisme martial et l’augmentation wire-fu qui donne une qualité bande dessinée aux affrontements. Ce n’est pas une méthode qui est mauvaise en soit, mais malheureusement les scènes d’action son compromise par un montage beaucoup trop rapide qui empêche de les suivre et de les d’apprécier.
The Bodyguard ressemble à un patchwork combinant l’influence de Jackie Chan, Kung-Fu Hustle, https://fr.wikipedia.org/wiki/L%27Homme_aux_poings_de_fer et un jeu vidéo. C’est du travail en général assez solide, mais comme il est gâché par le manque d’originalité et le montage il est évident que Yue Song a encore du travail à faire avant de faire vraiment sa marque et de s’imposer dans les grandes ligues.
Cote : 60 %.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Mardi 02 Août 2016 20h34
Fantasia Contre rendu 12 : Nouveau doublé coréen : les Zombies de Séoul.
http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/4/seoul-station et http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/274/train-to-busan
Cette année, Fantasia a présenté deux films de zombie coréens qui ont la particularité d’être réalisés par la même personne, mais dans des médiums différents. En effet, alors que Seoul Station est un dessin animé, Train To Busan est un film live.
Le réalisateur Yeon Sang Ho a d’abord fait sa marque dans des dessins animés réalistes http://www.fantasiafestival.com/2012/fr/films-et-horaire/19/the-king-of-pigs en 2012 puis http://www.fantasiafestival.com/2014/fr/films-et-horaire/36/the-fake en 2014, dans lesquels ils mettaient bien en relief tant les travers de la société coréenne que la laideur de l’âme humaine. On pourrait même dire qu’il faisait dans l’horreur sociale. Si avec Seoul Station il aborde pour la première fois l’horreur fantastique, sa manière incisive et cruelle de décrire les êtres humains demeure au cœur de sa démarche.
À bien des égards, Seoul Station est assez typique des films de zombies; le film suivant la nuit d’enfer de deux paires de personnages cherchant à échapper aux hordes de morts-vivants et à se rejoindre, donnant lieu à quantité de scènes de suspense viscérales. Il ne m’a pas semblé que le médium animé créait une grosse différence dans le traitement visuel ou narratif par rapport aux autres films de zombies. À mon idée Seoul Station aurait bien pu être fait live.
Là où le film se distingue vraiment c’est que la plupart des personnages appartiennent aux sous-classes de la société coréenne ; soit les sans-abris et les travailleurs du sexe. Yeon est soucieux de montrer certains clivages régissant leurs traitements par le reste des Coréens et ce n’est pas beau à voir.
Cote : 80 %,
Alors que Seoul Station montre une épidémie de zombie à travers la ville de Séoul, sa suite Train to Busan limite l’action a un train à haute vitesse remplit de gens graduellement transformer wagon par wagon en mort vivant. Il y a davantage de personnages dont le principal est un courtier cherchant à sauver sa fille.
En tant que cinéaste « live » débutant, Yeon s’est donné tout un défi ; créez un film d’horreur allaitant dans un décor à l’espace circonscrit et il a totalement réussi. Certes, Train To Busan n’a pas la virtuosité filmique ou le budget de Snowpiercer un autre thriller « de train » coréen, mais il n’en demeure pas moins un film à suspense catastrophique tout à fait exemplaire.
Typiquement pour un film de ce genre, les personnages sont assez typés, parfois peut-être un peu trop. Aussi, Yeon fait un peu dans la sentimentalité facile ce qui est surprenant de sa part considérant ses œuvres antérieures. Toutefois, il continue toujours à stigmatiser les clivages sociaux coréens avec la présence d’un homme d’affaires manipulateur et odieux et il met l’emphase sur l’aide à autrui. En fait, Train To Busan s’avère tout autant être un conte moral qu’un film de zombie et un film catastrophe et cela lui donnent une certaine dimension inusitée bien que certains pourraient trouver cette approche plutôt lourde.
Sortie récemment en Corée du Sud, Train To Busan connait un énorme succès au box-office. Cela a été également le cas à Fantasia ou le public a réagi avec un enthousiasme bien sonore à chaque retournement. Certaines critiques ont même décrit Train comme le meilleur film de zombie depuis des années. Pour ma part tout en reconnaissant quelques petites lacunes, Train To Busan n’en demeure pas moins l’un des visionnements les plus « trippant » de tout le festival.
Compte tenu du succès du film, je suis vraiment curieux de voir ou cela va mener l’œuvre et la carrière de Yeon dans l’avenir.
Cote : 90 %.
À suivre prochainement : un film de démon persan et de superhéros italien.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Mercredi 03 Août 2016 16h55
Durant la guerre Iran/Irak la ville de Téhéran est ciblée par les missiles irakiens. Par mesure de sécurité, les habitants d’un immeuble désertent leurs demeures, laissant derrière une jeune mère de famille et sa petite fille. D’étranges évènements amènent bientôt la mère à croire que des https://fr.wikipedia.org/wiki/Djinn (démon arabe) sèment le trouble et l’empêche de partir. Pire encore, les djinns semblent vouloirs compromettre ses liens avec son enfant.
À bien des égards, Under the Shadow est un film de fantôme assez typique reposant sur la création d’une atmosphère inquiétante ponctuée d’apparitions fugaces et de quelques effets-chocs. L’originalité et l’intérêt du film sont dans son contexte; celle de L’Iran lors de sa guerre contre l’Irak dans les années quatre-vingt. À l’anxiété lier à la guerre et aux incertitudes de la protagoniste, dont les aspirations, sont brimées et les compétence en tant que mère et épouse sont remise en question s’ajoute la terreur de se savoir prise pour cible par des êtres imprévisibles et dangereux.
À noter que tout comme, https://fr.wikipedia.org/wiki/A_Girl_Walks_Home_Alone_at_Nightun autre film surnaturel situer en Iran, Under the Shadow a été tourné en Jordanie pour permettre au réalisateur de faire le film comme il le voulait. En Iran, il aurait été impossible par exemple de montrer une femme sans voile même à l’intérieur de son propre foyer. Les censeurs se seraient certainement opposés aux thèmes et la prémisse du film puisqu’il est évident que derrière sa trame surnaturelle Under the Shadow est une critique du statut précaire des femmes en terre persane.
Si a bien des niveaux, Under the Shadow ne réinvente pas la roue du film de fantômes, le metteur en scène (dont c’est le premier film) démontre une indéniable talent pour évoquer une époque, créer une atmosphère d’anxiété et sait doser ses effets surnaturels avec efficacité et parcimonie. Le film repose également sur la prestation de sa protagoniste qui rend bien les frustrations puis les angoisses de son personnage.
Cote : 80 %
Le festival se termine aujourd’hui. Je compte voir au moins quatre peut-être cinq films au cours de cette ultime journée incluant [B]Judge Archer un film martial de Chine continentale. En plus de continuer de produire des contre rendus pour la plupart des films vues je vais également publier les prix critique et du public pour finalement offrir un bilan personnel. Comme j’aurais vue presque 50 films il me faudra plusieurs jours pour terminer tout ce travail.
En attendant voici http://fantasiafestival.com/2016/fr/presse/revue-de-presse pour la mise à jour du dossier de presse du festival. [/B]
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Jeudi 04 Août 2016 21h20
Une des plus grandes révélations du Festival Fantasia de 2012 fut le film martial chinois http://www.fantasiafestival.com/2012/fr/films-et-horaire/33/the-sword-identity écrit, réalisé et chorégraphié par Xu Haofeng. Écrivain spécialisé dans les récits wuxia et lui-même un adepte en kung-fu, Xu avait également collaboré au scénario de The Grandmaster de Wong Kar Wei. Avec ce film, il devenait le plus authentique cinéaste martial depuis Maitre Lau Kar Leung. The Sword Identity se distinguait par son élégance formelle, une approche stylistique originale de la mise en scène, le calibre relevé de ses chorégraphies jamais augmenté par des effets spéciaux, une approche authentique, mais également irrévérencieuse des arts martiaux de même qu’un délicieux humour pince-sans-rire.
Bien que Xu ait réalisé son second film dès 2012, il aura fallu quatre ans pour que Judge Archer sorte enfin en Amérique et que le festival puisse ce le présenté. C’est un des films que j’attendais le plus et il a été présenté le dernier jour du festival.
Le juge archer est un maître martial censé arbitrer les différends entre écoles martiales. Or, voilà qu’on lui demande de faire justice en assassinat un seigneur de guerre protéger par un autre maître. Sa volonté d’accomplir cette tâche vacillera aux contacts de jeunes femmes qu’il croise sur son chemin. Le tout se terminera avec un duel entre le juge et le garde du corps.
Judge Archer s’avère être un film aussi hypnotisant que frustrant. D’un côté, ses images et ses chorégraphies sont magnifiques. De l’autre, sa manière distante et elliptique de raconter une histoire et de présenter des personnages rend la compréhension et l’adhésion des spectateurs plutôt laborieuse. La présence de l’humour est aussi moindre, ce qui est un peu dommage.
Tout comme The Sword Identity, Judge Archer s’avère une fable martiale, mais dont tous les tenants et aboutissements sont parfois difficiles à saisir. Certains ne manqueront pas de reprocher à Xu d’être trop prétentieux dans sa démarche de metteur en scène. Pour ma part, bien que j’aie été moins séduit qu’avec The Sword Identity, Judge Archer n’en demeure pas moins une œuvre d’une rare élégante présentant une approche originale et captivante des arts martiaux.
à noté que le personnage du maître garde du corps est joué par http://www.hkcinemagic.com/fr/people.asp?id=2329, qui décéda en 2015. Tout comme celui de The Sword Identity, Yu y incarne un maitre vieillisant et fallible mais encore vigoureux et charismatique.
Depuis Judge Archer, un des romans de Xu a été également été adapter par Chen Kaige : https://fr.wikipedia.org/wiki/Monk_Comes_Down_the_Mountain et Xu lui-même aura réalisé un troisième film : The Final Master en 2016. J’ai hâte d‘avoir l’occasion de voir ces films et je souhaite de tout cœur que Xu Haofeng soit en mesure de poursuivre son œuvre de cinéaste kung-fu.
Le festival est terminé mais pas les contre rendus : À suivre prochainement : un bilan provisoire.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Jeudi 04 Août 2016 22h55
Fantasia 2016 : Bilan provisoire.
Fantasia 2016 s’est terminé hier. Au total, j’ai vu 43 films et une compilation de court métrage. De ce lot, j’ai écrit à ce jour 20 critiques il me reste donc 23 autres à rédiger, au cours des journées qui vont suivre. Comme il ne s’agit plus de film chinois ou martial, je n’inclurais pas d’images ou de bande-annonce pour la plupart d’entre eux et les textes seront plus courts, mais il continuera d’y avoir des liens. Un grand bilan de l’année sera présenté par la suite. Comme je suis encore aux études, je n’aurais pas le temps de rédiger un grand dossier revu et augmenter de l’année pour le site du festival.
Les prix critiques ou du public ont été présentés lors du film de clôture, mais autant que je sache n’ont pas encore été publiés. Je les présenterais dès que je serais au courant. À date le seul prix que je connaisse est celui du cheval noir pour meilleur film remis à Train To Busan.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Vendredi 05 Août 2016 03h25
Les Prix CHEVAL NOIR
Meilleur film : http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/films (Yeon Sang-ho)
Meilleur metteur en scène : Kiyoshi Kurosawa http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/35/creepy
Meilleur scénario : E J-Yong http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/50/the-bacchus-lady
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Vendredi 05 Août 2016 04h31
Prix du Public.
Film occidentaux:
Or: égalité entre http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/7/hunt-for-the-wilderpeople (Taika Waititi) and http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/293/un-petit-boulot (Pascal Chaumeil)
Argent – http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/6/they-call-me-jeeg (Gabriele Mainetti) Bronze – Égalité entre http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/106/kiki-love-to-love (Paco León) et http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/30/the-lure (Agnieszka Smoczynska)
Film asiatique
Or – http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/films (Yeon Sang-ho)
Bronze – http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/212/the-wailing (Na Hong-jin)
Films Canadien
Or – http://(http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/177/king-dave (Daniel Grou)
Argent – http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/173/feuilles-mortes (Thierry Bouffard, Carnior, Edouard A. Tremblay)
Bronze – égalité entre http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/155/ecartee (Lawrence Côté-Collins) et http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/154/operation-avalancheMatt Johnson)
Meilleur documentaire :
http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/143/for-the-love-of-spock (Dir: Adam Nimoy)
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Samedi 06 Août 2016 19h07
Du coup tu as vu le remake de Kickboxer ?
Non il ya avait un autre film qui jouait en même temps. C'est mon choix le plus déchirant de tout le festival. Je me reprendrais lorsque le film sortiras en salle ou en DVD.
Il faut dire que je ne goute guère les films d'art martiaux américain, que je considère médiocre et ininteressant comparer au production de Hong-Kong. À ce jour je n'ai vue que 3 films de Van Damme incluant JCVD.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Samedi 06 Août 2016 19h36
Horreur du Samedi soir et comédies du Dimanche après midi..
http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/21/trash-fire Vue à Samdi le 23 juilet à 21h30
Après http://www.fantasiafestival.com/2012/fr/films-et-horaire/12/excision et http://www.fantasiafestival.com/2014/fr/films-et-horaire/107/suburban-gothic Fantasia présente le troisième film de Richard Bates Jr qu’il aura écrit et réalisé en période de dépression. En ayant assez de l’attitude vénéneuse de son ami de cœur, une jeune fille l’oblige de renouer avec sa grand-mère et sa jeune sœur défigurée dans un incendie. Elle découvrira alors qu’il est le plus « normal » de la famille. Tout cela va mal finir. Le personnage de la grand-mère est trop caricatural par moment, mais mit à part cela cette tragi-comédie du grotesque, aussi tordu qu’incisive, est l’un des divertissements les plus originaux vus cette année à Fantasia. Cote 80 %
Bad blood. (vu Samedi le 23 Juillet à 23h45) est le film de minuit vu cette année. Contaminée par un homme crapaud, une jeune fille se tient en retrait de la société jusqu’à ce qu’un détective privé la ramène de force à sa famille. Au départ, le réalisateur de ce film voulait faire un film de loup-garou, mais le manque de budget l’a amené à faire un film de crapaud à la place. C’est du bon bricolage, mais il manque au film une véritable graine de folie pour sortir de l’ordinaire (c’est qu’avait le film de minuit de l’année passée : http://www.fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/208/bunny-the-killer-thing : cote 70 %
http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/7/hunt-for-the-wilderpeople (vu dimanche le 17 juillet à 16h30). Un gamin pas commode et un vieux bougon fugue dans le bush de Nouvelle-Zélande pour ne pas être séparer, il faut juste maintenant qu’il parvienne à se supporter Une délicieuse comédie kiwi qui a battu des records d’entrées en Nouvelle Zélande. Le film à rapporté le prix bronze au prix du public de Fantasia section occidentaux. À voir. 82 %
http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/23/what-a-wonderful-familyou lorsque Mémé veut le divorce, la famille perd les pédales. (vue le 30 juillet à 16h30). Cocasse comédie familiale japonaise par le metteur en scène https://fr.wikipedia.org/wiki/Y%C5%8Dji_Yamada un cinéaste vétéran de 84 ans à (on lui doithttps://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Samoura%C3%AF_du_cr%C3%A9puscule et la série classique des https://fr.wikipedia.org/wiki/Otoko_wa_tsurai_yo). Pas aussi poussé que ça aurait pu l’être, mais des plus drôle et fort sympathique quand même. Cote : 82 %.
À suivre prochainement documentaires et documenteurs.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Dimanche 07 Août 2016 15h14
Frankenstein Complex est un documentaire portant sur les monstres de cinéma, les effets spéciaux employés pour les créer et les spécialistes qui les fabriques. Ceux-ci ne sont pas présentés comme des techniciens ou même des artisans, mais comme d’authentiques créateurs au même titre que les metteurs en scène de film.
Le film présente les sortes d’effets employés (maquillage, animation, practical effects, CGI), l’historique et les figures marquantes. Il consiste en des interviews, des extraits d’archives et la présentation des monstres les plus iconiques en statuettes. La dernière partie du film est centrée sur la controverse entre le CGI et les practical effect. Selon le film c’est un faux débat; le problème résidant plutôt avec des producteurs et metteurs en scène qui favorisent un procédé sur l’autre par facilité.
Richement documenté et illustré, Frankenstein est rempli d’artistes articulés et souvent drôles (le metteur en scène John Landis est particulièrement marrant). Le film est un peu long, mais aucun élément n’est superflu et il s’agit d’un documentaire très complet aussi informatif que divertissant.
Avant la présentation de ce film,le cinéaste Guillermo Del Toro est venu recevoir le trophée honorifique cheval noir. Après le film il est venu donner une classe maitresse sur le genre fantastique et l’emploi d’effets spéciaux. Le http://screenanarchy.com/2016/08/fantasia-2016-watch-guillermo-del-toros-1-hour-master-class-on-creature-design.html présente l’évènement qui s’est déroulé en anglais. Malheureusement, le son n’est pas très bon.
Les documentaires sur les vedettes de Star Trek ne manquent pas. Déjà l’année passée, Fantasia avait présenté un film sur Georges Takei aka, Mr Sulu. http://www.fantasiafestival.com/2014/fr/films-et-horaire/104/to-be-takei. For the Love of Spock est une bio de Leonard Nimoy l’éternel M. Spock, mais celui -ci est un peu plus spécial que la norme; d’abord, c’est un document posthume et ensuite il a été écrit et réalisé par le propre fils de Nimoy : Adam. For the Love of Spock repose sur trois axes ; c’est un bio de Nimoy (un personnage presque aussi fascinant que son célèbre personnage), c’est un portrait de M. Spock et c’est une lettre d’amour d’un fils envers son père.
En plus d’être informatif et touchant, For the Love of Spock est également très drôle par moment surtout lorsqu’il aborde Nimoy le chanteur. Même si je connaissais déjà beaucoup de choses sur la vie de Nimoy et que j’étais un peu retissant au départ, For the Love of Spock s’est avérer une agréable et sympathique surprise.
Bonus spécial : Nimoy et Zachary Quinto (le nouveau Spock) ensemble.
http://www.fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/20/tower Tower est un documentaire qui emploi des documents d’archives, des acteurs et https://fr.wikipedia.org/wiki/Rotoscopie pour recréer https://fr.wikipedia.org/wiki/Charles_Whitman, la première grande tuerie notoire survenue aux États-Unis en 1966. Installé sur une tour surplombant le campus, un tireur embusqué tua 16 personnes et en blessa 31 autres.
Si l’emploi de l’animation et d’acteurs jouant le rôle des survivants s’adressant directement à la caméra semble d’abord artifice, il s’avère très vite que cela donne une urgence et intimité inusité, impossible à avoir avec un documentaire plus conventionnel. La figure du tueur est reléguée complètement en hors champ; le propos du film étant un de survivance et non pas le portrait d’un meurtrier. C’est un choix judicieux qui laisse toute la place aux victimes et participants du drame. Documentaire intense, des chiens de réconfort étaient même dans la salle pour soulager des spectateurs. Après la représentation, il y à eu une table ronde avec des survivants de tueries survenues à Montréal et des militants pro-contrôle des armes. Cote : 90 %.
À suivre prochainement : Documenteurs
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Dimanche 07 Août 2016 20h11
Fantasia 2016 Documenteur.
http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/294/la-rage-du-demon est un « documenteur » sur un film maudit datant du temps du muet qui aurait été créé par un dandy qui aurait été a la fois un adepte du https://fr.wikipedia.org/wiki/Spiritisme et un disciple de https://fr.wikipedia.org/wiki/Georges_M%C3%A9li%C3%A8s le premier spécialiste des trucages au cinéma. Chaque fois que ce film a été présenté en salle, les spectateurs sont entrés dans une transe de folie meurtrière. De plus, les bobines du film ont toujours mystérieusement disparu après la présentation.
Rage fait pensée aux supposés documentaires ésotériques et pseudo-scientifiques qui pullulent sur les chaines spécialisées. Amusant, mais plus. C’est loin d’être aussi saisissant et angoissant que la casette maudite de https://fr.wikipedia.org/wiki/Ring_(film) ou drôle et confondant comme https://fr.wikipedia.org/wiki/Forgotten_Silver le documenteur de Peter Jackson.
J’ai surtout apprécier le segment sur Georges Méliès qui révèle que non seulement ce dernier était un pionnier des effets spéciaux, mais également du cinéma d’horreur, car il aura fait quantité de titres portant sur des diableries de toute sorte. Un vrai documentaire centré sur cet aspect de l’œuvre de Méliès aurait à mes yeux été beaucoup plus intéressant en plus de constituer un hommage bien plus senti au cinéma muet. Cote : 70% Le premier film d’horreur : Le manoir du diable, Georges Mélies 1896 :
En 1969, deux agents de la CIA charger de débusquer une taupe au sein de la NASA, entreprennent plutôt de dépanner l’organisation en mettant en scène un faux alunissage de la Lune. Toutes leurs opérations sont tournées comme un documentaire par un caméraman.
Pour cette production, les artisans du film ont été jusqu’à tourner clandestinement dans le centre de contrôle de la NASA à Houston. Bien que nombre de gens aient beaucoup apprécié cette petite comédie de conspiration irrévérencieuse, pour ma part je n’ai pas embarqué. Au contraire je l’ai trouvé plutôt convenu, prévisible et sans grande étincelle comique, bref assez quelconque, même si la reconstitution d’époque s’avère elle des plus convaincantes. De plus, l’idée de présenter l’histoire comme si elle était tournée en tout temps par un caméraman omniprésent s’avère rapidement assez factice et pesante. Cote : 60 %.
http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/147/la-guerre-du-feu Il n’y a pas un grand nombre de films de fiction portant sur les hommes préhistoriques et ceux qui existent ne font souvent pas très sérieux. Par exemple https://fr.wikipedia.org/wiki/Un_million_d%27ann%C3%A9es_avant_J.C. (avec des dinosaures et Raquel Welsh en bikini de fourrure) ou encore https://fr.wikipedia.org/wiki/10_000_(film) de Roland Emmerich (qui fait côtoyer mammouth et pyramides). La Guerre du feu (1984) par contre, se distingue par sa plus grande rigueur. Au-delà de hardes en peaux de bêtes et l’emploi de prothèses pour donner aux acteurs une tête de néanderthalien, on a également recréé de toute pièce un langage archaïque et de signes pour que les personnages communiquent autrement qu’avec des grognements. À noter que le film marque le premier rôle « déguisé » de l’acteur culte https://fr.wikipedia.org/wiki/Ron_Perlman , spécialement truculent dans son rôle.
Bien que le film présente quelques clichés typiques et de petits anachronismes « à la https://fr.wikipedia.org/wiki/Rahan », et que nos connaissances du mode de vie des hommes préhistoriques aient beaucoup augmenté depuis la production du film, La Guerre du feu demeure une épopée immersive des plus engageante. La reconstitution est dans son ensemble convaincante et la musique épique de Philipe Sarde est très engageante. Malgré son âge, le film continue d’être in modèle dans son genre. Cote 77 %. La Guerre du feu a été présentée par la Cinémathèque Québécoise et Fantasia en hommage au regretté https://fr.wikipedia.org/wiki/Denis_H%C3%A9roux un producteur et metteur en scène important du cinéma québécois des années soixante, soixante-dix -quatre-vingts et qui aura été un des coproducteurs de la Guerre du feu réalisé en partie au Canada.
À suivre prochainement : Animation en tout genre.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Mardi 09 Août 2016 15h10
Fantasia 2016 : Animation.
http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/15/bad-cat Adaptation d’une bande dessinée turque, Bad Cat ressemble à une production Pixar, mais coté R avec pour protagoniste un chat grassouillet et malcommode à la https://www.youtube.com/watch?v=VdzrgJA_iWA , mais en plus vulgaire et teigneux. Ici, au lieu d’aimer la lasagne, ce félin est plutôt amateur d’alcool et de belles chattes. Souvent violent (l’antagoniste est un zombie pas tuable) Bad Cat est un dessin animé « adulte » divertissant sur le moment mais qu’on oublie très vite par la suite.
http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/78/harmony Dans un monde technologiquement utopique, un dangereux anarchiste a introduit un virus informatique poussant les gens aux suicides et aux meurtres. Une production des célèbres https://fr.wikipedia.org/wiki/Studio_4%C2%B0C coréaliser par https://fr.wikipedia.org/wiki/Michael_Arias a qui l’on doit http://www.fantasiafest.com/2007/fr/films/film_detail.php?id=281 Harmony est un long métrage animé sci-fi dont le travail d’animation est aussi remarquable que l’imagerie futuriste. Le concept d’un état providence rendu tyrannique par son omniprésence technologique est également bien rendu.
Malheureusement la trame de l’histoire elle, passe à côté de la plaque. Il s’avère hélas que les faiseurs du film dans leurs désirs de présenter une dystopie « idyllique » superbement illustré ont un peu oublié de rendre leurs histoires pleinement compréhensibles et dramatiquement intéressantes. Il en résulte un film qui aussi dense et riche soit-il au niveau visuel n’en n’est pas moins remplie de longueurs, de bavardages barbants interminables et bâcle son dénouement. Vu les efforts mis en œuvre dans l’animation et l’imagerie, c’est assez regrettable. Cote : (visuel : 90%/histoire 40 % = Total 65 %).
À noter qu’Harmony est l’adaptation d’un roman par « Project Inoh » un auteur de sci-fi japonais dont la carrière fut aussi fulgurante que brève (il mourut à 34 ans du cancer). Ses deux autres récits ont également été adaptés en même temps, mais par des studios différents.
http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/14/battledream-chronicle Fantasia a présenté présente Battledream Chronicle comme le premier film d’animation produit en Martinique. Dans un monde futuriste ou une intelligence artificielle soumet l’humanité à un esclavage numérique, le seul espoir vient d’un duo de guerrières qui ont découvert une arme secrète capable de vaincre les séides du camp adverse et mettre fin à la tyrannie du NET.
Comme sa prémisse et son imagerie laissent d’abord pensée que Battledream serait l’adaptation d’un pseudo jeu vidéo, j’avais quelques appréhensions à voir cette animée tellement je prise peu ce type de divertissement ou leurs pendants filmiques. Toutefois, la qualité technique et l’infusion d’éléments dérivés de la culture franco-antillaise donnent une certaine ambiance originale et rafraichissante pour ce type de production. C’est comme on voyait les films Matrix ou Resident Evil avec des héroïnes de couleurs versus des méchants blancs. Une fin plutôt abrupte est le seul grand reproche que je trouve à faire sur cette production qui s’est avérée être un bon divertissement. Cote : 75 %
http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/spotlight/fragments-d-asie-2016 est la seule compilation que j,ai vue cette année. Elle réunit 5 animations et deux courts-métrages la plupart provenant de Corée du Sud. Du lot je retiens surtout http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/267/retriever la touchante histoire d’un sans-abri chinois avec un golden retriever, http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/234/report-about-death un dessin animé qui vulgarise de manière instructive et divertissante les divers aspects de la mort, http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/230/pigtails une production japonaise surréaliste évoquant Miyazaki dans lequel divers objets inanimés commentent l’étrange vie d’une jeune fille en quarantaine et surtout http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/232/throttled une animation qui présente un conte de sirène, mais comme un film de « créature » à la Species. Faire de ce dernier titre un long métrage avec des practical effects serait à mon idée absolument géniale. Qui sait peut-être un de ces jours un de ces courts va se retrouver sur YouTube.
À suivre prochainement: Les superhéros de Fantasia
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Jeudi 11 Août 2016 14h53
Les mangas peuvent couvrir une multitude incroyable de genre et de sujet : de la science-fiction aux romances lesbiennes en passant par les récits policier ou de sport. Il y a en a même qui porte sur la création de…. manga. L’un des comics de ce genre à connaitre le succès est https://fr.wikipedia.org/wiki/ publié entre 2008 et 2011 crée par les mêmes auteurs que la série culte https://fr.wikipedia.org/wiki/Death_Note et qui a rapporté quantité de prix.. Déjà adapté en série animée, Bakuman se voit maintenant adapter un film live. L’histoire suit l’ascension de deux collégiens qui se lance dans la carrière exigeante de https://fr.wikipedia.org/wiki/Mangaka pour le magazine https://fr.wikipedia.org/wiki/Weekly_Sh%C5%8Dnen_Jump
Choix de dernière minute, Bakuman est une comédie aussi divertissante que révélatrice pour ce qu’elle montre du monde derrière la scène de l’industrie manga. L’emploi d’effets numériques donnant vie aux traits de crayons et aux dessins souvent de façon fort imaginative ajoute une goutte de féerie à l’ensemble alors que la prestation souvent comique de certains personnages donne une bonne dose d’humour. Le seul bémol au film est le personnage plutôt superflu et stéréotypé d’une petite amie d’un des protagonistes, mais c’est la seule présence féminine de tout le film. Même aux non initier au manga pourrait être en mesure d’apprécié le sujet du film, alors qu’un authentique https://fr.wikipedia.org/wiki/Otaku serait lui-même au nirvana. Cote 82%
Assassination Classroom Graduation est la deuxième partie d’un diptyque adaptant une https://fr.wikipedia.org/wiki/Assassination_Classroom dans lequel un extra-terrestre ayant la forme d’une pieuvre humanoïde, mais au gigantesque visage souriant menace de détruire la terre si on ne lui donne pas la direction d’une classe de cancres. Ceux-ci ont pour mission de tuer la créature pas tout les moyens, mais cela n’empêche pas « Koro Sensei » d’être un excellent enseignant prompt à valoriser le travail de ces élèves même lorsqu’il cherche à les tuer.
Alors que la première partie, présenter à Fantasia en 2015 établissait la prémisse et présentait les élèves les plus marquants de la classe (incluant une tueuse serbe pulpeuse et une collégienne numérique armée de mitrailleuses) la deuxième partie établie les origines de la créature avec un long flashback et conclue de l’intrigue. Détail intéressant le film est sortie en salle le même mois que la série manga se concluait
En 2015, j’avais bien apprécié la première partie de ce diptyque pour sa prémisse surréaliste et son personnage à la fois complètement farfelu et légèrement inquiétant de Koro Sensei superbement réaliser par des effets CGI. La deuxième partie est encore fort amusante bien que l’effet de surprise ne joue plus, que le film est alourdi par la nécessité d’un long flashback de même que d’une conclusion mélo, mais demeure encore un divertissement haut en couleur. Cote : 77 %
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Vendredi 12 Août 2016 00h37
FANTASIA 2016 : Les Guerriers de L’Apocalypse Cowboys et motards.
In a Valley Of Violence est le second western présenté à Fantasia cette année. C’est une réalisation de https://fr.wikipedia.org/wiki/Ti_West qui jusqu’à maintenant a œuvré dans le cinéma d’horreur. Égaré dans une vallée désertique un cowboy solitaire arrive dans une petite ville diriger par un shérif autoritaire et son fils un gun man voyou. Le cowboy s’attire très vite la hargne de fiston et des représailles de trop le feront sortir de ses gonds. Un bain de sang ne constituera que la première étape de sa vengeance.
Bien que la trame du film soit elle-même archiconnue : un décalage comique est créé avec des personnages et des dialogues un brin allumés. De nombreux gags tournent également autour du comparse du cowboy ; un chien qui joue les Jolly Jumper canins. C’est nul autre que John Travolta qui joue le shérif à jambe de bois dans un délicieux contre-emploi, hélas, trop court. Bien fait et sympathique, souvent rigolo, In a Valley OF Violence se laisse fort bien regarder.
Après presque 10 années dans le purgatoire des vedettes has-been, Mel Gibson fait enfin un retour notable dans Blood Father dans lequel il joue un ex-motard, ex-taulard et ex-alcoolique cherchant à sauver sa fille d’une bande de dangereux malfrats.
Bien que la prémisse de Blood Father évoque facilement celle de la série des Taken avec Liam Neeson, Blood Father est moins un film d’action vitaminé que le portrait d’un antihéros en recherche de rédemption. Gibson tout gris, poilu et tout tatoué crève l’écran dans son rôle d’homme amer et furibard et sa relation avec sa fille, qui est elle- même loin d’être une petite innocente, est au cœur du film. Ceci dit, Blood Father ne réinvente pas la roue ni dramatiquement ni au niveau la mise en scène et demeure un bon film mais sans plus mit à part la prestation de Gibson. Ps: Tout comme la série des Taken, Blood father est mit en scène par un réalisateur français https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Fran%C3%A7ois_Richet. Toutefois l'action au lieu d'être en Europe se déroule dans le sud-ouest américain.
Cote : 76%..
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Samedi 13 Août 2016 15h18
FANTASIA 2016 : Dans l’antre des enfers. http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/85/rupture Une mère monoparentale est capturée par des inconnus et amenée à un mystérieux laboratoire ou elle subit d’étranges examens. Même lorsqu’elle parvient à se libérer de ces liens et erre dans l’antre des kidnappeurs, le mystère ne fait que s’épaissir. Combien de temps pourra d’elle tenir avant de céder à ces ravisseurs ? ¸
Bien que le titre soit Rupture, il aurait tout aussi bien pu être Capture ou Rapture. Ce film vaut surtout pour la prestation intense de Naomi Rapace incarnant une fois de plus une femme coriace et pleine de ressource, mais cette fois-ci avec une touche de vulnérabilités bien sentie. Le travail de direction photo par Karim Hussain est également superbe avec tous ses éclairages inquiétants de même que la fluidité de mouvement dans les conduits de ventilation. Quant à la trame, elle est intrigante tout au long du film en montrant des expériences pseudo-médicales inquiétantes et des kidnappeurs vraiment bizarres. Hélas le dénouement déçoit un peu tellement il fait dans le n’importe quoi. En fin de compte Rupture, racontes-en 90 min ce qu’une sous-trame du film de superhéros Deadpool présentait en moins de 15 min.
http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/10/we-are-the-fleshWe are the Flesh est le film le plus extrême et cru qu’il m’est donné de voir aux cours du festival (pas dans une salle toutefois mais en screener). Un frère et une sœur trouve refuge dans un immeuble abandonné ou se trouve déjà un mystérieux bonhomme. Celui-ci les oblige à l’aide dans la mise en place d’une curieuse construction en carton-pâte qui transforme le refuge en gigantesque caverne (ou est ce une forme d’utérus ?). Grâce à son magnétisme luciférien et les amène ensuite à commettre un acte transgressif qui marque le début d’une bien étrange descente aux enfer.
We are the flesh sort trop de mes balises pour en faire une critique autre que superficielle. Suffit de dire que c’est très bien filmé et photographier et que l’audace des acteurs doit être félicité pour ce qu’ils ont à faire, en particulier. Ceci dis, je n’arrive pas trop à suivre la démarche du film ou son contenu thématique de même que les tenants et aboutissement de l’histoire. Je m’en remets donc à la http://www.panorama-cinema.com/V2/critique.php?id=1334 que j’ai trouvé sur le net.
Cote :
À suivre prochainement : Les Superhéros (pour de vrai cette fois ci).
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Lundi 15 Août 2016 03h14
Les films de superhéros sont aux années 2000, ce que les films de James Bond étaient dans les années soixante ; des films d’action hauts en couleur avec des protagonistes héroïques et super-cool. Tout comme les films d’espions jadis, les films de superhéros sont un genre exportable repris par d’autres cinémas de par le monde, certain apportant des variations intéressantes par rapport aux modèles hollywoodiens. Tel est le cas avec le film de superhéros italien They Call Me Jeeg. Essayé d’imaginer un super héros français qui s’inspire de Actarus le prince d’Euphor pilote de Goldorak.
Pour échapper à des poursuivants, le petit voyou Enzo plonge dans le Tibre proche d’un bidon rempli de produits toxiques. Il en ressort avec une force surhumaine. Il emploie d’abord sa puissance pour assurer son bien-être jusqu’à sa rencontre avec la touchante femme-enfant Alessia. Celle-ci le voit comme l’incarnation de Hiroshi Shaba le héros de http://i902.photobucket.com/albums/ac222/yvesg-slideshow/Lo_chiamavano_Jeeg_Robot_Poster_Italia_01_mid.jpg un dessin animé de robot géant japonais. L’intervention d’un criminel aussi tordu que dangereux surnommé « Gipsy » va aussi jouer un rôle dans la prise de conscience d’Enzo.
They Call me Jeeg ne s’inspire pas des films de superhéros formule DC ou Marvel. Il pourrait plutôt s’apparenter à https://fr.wikipedia.org/wiki/Incassable. Il n’y a ni costumes ni spectacle CGI et les superpouvoirs ne sont présentés qu’occasionnellement par quelques démonstrations de force. Aucun effet CGI n’est employé et le contexte de l’histoire se déroule en grande partie dans les petits quartiers miteux de Rome. Le propos du film ne repose pas sur des scènes d’action titanesque ou des costumes, mais sur l’évolution morale du personnage. Filmé avec efficacité et savoir-faire They calle Me Jeeg laisse toute la place aux personnages et aux thèmes du film.
C’est une approche qui a rapportée, car non seulement They Call Me Jeeg est l’un des films de « superhéros » les plus originaux que j’ai vus, mais par en jugé par la quantité de prix que le film a rapporté sur sa terre natale (incluant presque une dizaine d’Oscars d’Italie) c’est le film de l’année dans son propre pays. À Fantasia, They Call Me Jeeg a rapporté le prix du public Argent comme meilleurs films occidentaux, et il constitue un des meilleurs films que j’ai vus au festival.
Cote : 90%.
http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/73/superpowerless Alors que They call me Jeeg l’origine d’un super héros, Superpowerless en présente un une fois que sa carrière est terminée. Bob est un ancien justicier (« Capitain Truth ») qui a en effet perdu ses pouvoirs et ne sait plus trop quoi faire de sa vie. Il commence à écrire son autobiographie comme forme de thérapie, mais voilà que d’autres problèmes surgissent qui menace sa relation avec sa petite amie Mimi la seule ancre qu’il lui reste.
L’idée d’un ex-superhéros vieillissant n’est pas mauvaise, mais le manque d’humour et d’idées vraiment originales réduise le concept du film à quelque chose somme toute d’assez banal. Le protagoniste aurait tout aussi bien pu être un ex-policier, un athlète ou vedette de cinéma la trame dramatique aurait été pratiquement la même : celle d’un homme vieillissant aux prises avec une crise de la quarantaine et des problèmes amoureux. Ceci dit, le film est fort bien joué, réaliser et raconté ; c’est juste qu’il n’y a pas grand-chose de vraiment « super » à montrer. Cote : 70%
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Mercredi 17 Août 2016 00h27
Fantasia 2016 : Sirènes et science-fiction de Pologne.
Une petite sélection du festival à été consacré au http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/spotlight/pleins-feux-sur-le-cinema-de-gen : . Voici le contre rendue des deux films en faisant partie.
Un des films les inusité et accrocheur de Fantasia cette année a été le film polonais The Lure (l’hameçon). Venu chez les hommes pour se nourrir de leurs cœurs ; deux sœurs sirènes Or et Argent, deviennent des chanteuses de cabaret ou elles font sensation. Toutefois, l’accumulation de cadavres de même que des problèmes amoureux viendront compliquer leurs séjours.
Si on s’attend d’abord à ce que The Lure soit un film d’horreur, il s’avère très rapidement que le film d’abord et avant tout une comédie musicale surréaliste avec plusieurs numéros de chant et danse en rapide succession. La qualité des numéros, la mise en scène éclatée, et le charme des interprètes, tout cela crée une ambiance hypnotisant de pur ravissement. À n’en pas douté, la première moitié du film constitue un des hauts points de Fantasia 2016.
Malheureusement, l’effet de surprise passé, le film semble aller partout et nulle part à la fois dans une série de sous-trames qui n’aboutissent pas ou sont trop prévisible. Excepter pour une scène de transplantation stupéfiante ; le film s’étiole petit à petit avant de connaitre une fin somme toute convenue pour un film de sirène.
Même si la seconde moitié déçoit quelque peu il n’empêche que the Lure démarre de façon la plus mémorable qui soit. Le film a rapporté le bronze pour meilleur film occidental dans les prix du public et un prix spécial du jury.
http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/31/on-the-silver-globe Fantasia 2016 c’est clos avec l’étrange film de science-fiction On the Silver Globe. Il a été présenter en hommage au cinéaste polonais https://fr.wikipedia.org/wiki/Andrzej_%C5%BBu%C5%82awski décédé au cours de l’année et auquel le festival avait déjà attribuer un prix de carrière en 2015. Produit dans les années soixante-dix, à une époque où la Pologne était encore un régime communiste dictatorial, On the Silver Globe est la tentative par Zulawski d’adapter un roman écrit par son propre grand-oncle https://fr.wikipedia.org/wiki/Jerzy_%C5%BBu%C5%82awski au début du siècle . Hélas, le tournage a été brusquement interrompue vers la fin lorsqu’un ministre du régime c’est rendu compte que le film s’avérait être une allégorie socio-politique. Bien que Zulawski est pu monter les pièces du film une dizaine d’année plus-tard, il reste une œuvre inachevée. Un film de presque 3 heures, présenter à 22 heures le soir après que j’ai déjà vue quatre autres films dans la journée, j’avais beaucoup d’appréhension à voir ce film, considérant surtout que je n’avais pas été capable de passé à travers un autre œuvre de Zulawski : Possession.
Un astronaute découvre sur une planète, l’enregistrement vidéo laisser derrière par les survivants d’un voyage précédent. Il découvre que ceux-ci sont les ancêtres des habitants de ce monde dont il devient le chef messianique dans une guerre contre un autre peuple.
La première heure de On the Golden Globe consiste en un long flashback filmé comme du « found footage », avec caméra sur épaule et des acteurs qui se lance dans de longs dialogues métaphysiques qui m’ont semblé barbant et peu compréhensible. Après presque une heure devenu trop las pour continuer, j’ai quitté la salle. Toutefois, en partant il ne m’a pas échappé que le reste des spectateurs avaient les yeux rivés sur le film. J’ai beau ne pas répondre très bien à l’approche filmique de Zulawski, il faut reconnaitre que certaines des images qu’il a crée avec ces astronautes en exil et ce peuple barbares ancien descendant d’humains sont tout à fait frappante .
On the Golden Globe étant disponible sur Youtube j’ai essayé de finir le film, mais sans sous-titre j’ai vite abandonné. À suivre prochainement : un dernier contre rendus : le cinéma coréen règle ces compte.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Mercredi 17 Août 2016 23h41
Fantasia 2016 : Le cinéma coréens règles ses comptes.
Au total, j’ai vu sept longs métrages coréens cette année (incluant l’anime Seoul Station). Tous avaient en commun de s’en prendre à telles ou telles institutions ou certaines tares sociales de Corée du Sud. Seoul Station par exemple stigmatisait l’attitude méprisante envers les sans-abris, Train To Busan condamnait l’égoïsme et l’hypocrisie des riches alors que The Wailing ciblait la xénophobie facile. Même le film historique The Throne peut être facilement vu comme une attaque sur le patriarcat contemporain. Les trois films suivants ciblent d’autres groupes ou attitude coréenne aux caractères plus que douteux.
http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/161/a-violent-prosecutor Dans A Violent Prosecutor un procureur qui a pour habitude de malmener physiquement les criminels se trouve lui-même être envoyés en prison pour avoir supposément brutalisé à mort un détenu. Avec l’aide d’un jeune arnaqueur recruté en prison et libéré, l’ex-procureur cherchera à débusquer le vrai coupable ; son propre supérieur acoquiner avec des gangsters et qui cherche maintenant à faire carrière en politique.
A Violent Prosecutor s’avère une comédie satirique qui bien qu’efficace et souvent amusante dans son ensemble, finit par décevoir un peu tellement l’astuce pour déjoué les méchants suit les formules faciles des séries judiciaires TV. J’aurais aimé un dénouement enlevé et retors plus digne d’un film d’arnaque. Sortie en février 2016, A Violent Prosecutor est le film qui à rapporter le plus au box-office jusqu’à la sortie de Train To Busan preuve que le public du pays a énormément apprécié de voir les procureurs joué le mauvais rôle et être punie pour une fois. Cote : 75 %
[URL=http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/149/the-exclusive-beat-the-devil-s-tattoo . ]The Exclusive Beat the Devil tattoo[/URL]
Mit au rancart de sa profession pour avoir compromis un commanditaire influant, le journaliste Heo Moo-hyeck croit tenir ensuite la primeur de l’année lorsqu’un tuyau providentiel l’amène à croire qu’il a débusqué un tueur en série. Il s’avère qu’il s’agit d’une fausse piste, mais hélas pour le journaliste, les médias d’information se sont emparés de l’histoire et devenue une vedette le malheureux n’a pas d’autres choix que de continuer à mentir tant à ses confrères qu’à la police afin d’éviter un discrédit qui ruinerait sa carrière. Pendant ce temps, le tueur en série rôde toujours.
Exclusive à la même prémisse et suit la même courbe dramatique que la comédie noir coréenne http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/32/a-hard-day vu l’année passée à Fantasia. Bien qu’efficace tant dans son récit que son mélange comédie/thriller Exclusive s’avère donc des plus prévisible dans sa trame. Cela dit, le film mord à pleine dans sa critique aussi incisive que caricaturale des médias d’information sans éthique et sans scrupules en quête de scoop payant au lieu de véritablement informé le public. L’acteur qui joue le journaliste est également excellent en pion complètement dépassé qui est dans la jusqu’au cou. Cote : 75%.
http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/26/collective-invention. Transformé en homme poisson suite à un test médical ayant mal tourné, un jaune paumé devient une célébrité médiatique. Toutefois, une compagne de dénigrement orchestrer par l’industrie pharmaceutique compromet son image et presque tout son entourage chercher plus à tirer profiter de sa situation pour leur propre profit plutôt que de l’aider vraiment. Même le sympathique journaliste qui l’accompagne se trouve être déchiré entre aider l’homme poisson ou mettre de l’avant sa carrière.
Collective Invention (titre d’une https://www.sartle.com/artwork/collective-invention-rene-magritte du peintre surréaliste https://fr.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9_Magritte ayant inspiré la figure de l’homme poisson), est une comédie satirique qui prend la forme d’une fable tragi-comique. Le portrait qu’il dresse de la société coréenne et de certains personnages, bien que parfois non dénués parfois de certaines nuances, est en effet assez dévastateur. Entre une élite politique, économique et médiatique manipulatrice et âpre aux gains et une population égoïste et facilement embobiner, le portrait qu’il dresse n’est guère flatteur. Bien que sympathique et un brin touchant dans sa démarche, Collective Invention manque cependant de véritable mordant pour être pleinement aboutie et le personnage central de l’homme poisson fait trop factice et effacé pour vraiment fonctionner. Il en résulte un film qui malgré certains mérites rate un peu la coche. (Ps: J'ai vu le film sur DVD après le festival dans des conditions de décompression et de lassitude, cela peu avoir affecté son évaluation) Cote : 74%.
http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/312/familyhood, http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/59/fourth-place et amilyness/Fourth Place http://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/41/the-priests semble aussi prendre à partie certains aspects de la société coréenne.
À suivre prochainement : Bilan final de Fantasia 2016.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Jeudi 18 Août 2016 16h21
FANTASIA 2016 : BILAN FINAL.
En trois semaines j’ai vu 21 longs métrages asiatiques, 13 anglo-saxons et 14 internationaux. En enlevant les doublons qui se retrouvent dans deux catégories à la fois de même que la compilation de court-métrage et le film que je n’ai pas vu au complet j’ai vu au total 44 longs métrages au complet.
Du lot 5 étaient des documentaires ou des « documenteur », 5 autres des animations, 7 de Corée du Sud, 5 du Japon et 6 de Chine.
C’est mon meilleur « score » en trois ans puisqu’en 2014 et 2015 je n’ai été capable de voir qu’une vingtaine de films. De plus, j’ai pu faire le contre rendu de tous les films vu cette année, bien qu’il m’ait fallu du temps pour passer à travers.
Ci-dessous mes dix visionnements favoris toutes catégories confondues suivies des cinq films les plus décevants
Top : 10 :
Hunt for the wilder people For the Love of spock Skiptrace, Tower Parasyte I et II The Wailing Holy Flame of the martial world Train To Busan Judge Archer They Call me Jeeg
Les déceptions
Baaghi Pattaya. The Bodyguard Harmony Operation Avalanche
Comme je l’ai dit au début ma couverture, mon retour aux études va m’empêcher de rédiger un grand dossier revu et corriger du Festival. Cependant, je n’exclus pas d’écrire des contre rendus d’autres films de Fantasia présentée cette année s’il m’arrive de les voir.
En espérant que mes écris ont su vous divertir autant que vous informer, mes salutations jusqu’à à l’année prochaine.
Pour ces retours Yves!
jusqu’au cou. 
