HongKong Cinemagic Forum > Événements HK Cinemagic > Fantasia 2015
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Mercredi 08 Juillet 2015 00h02
La http://http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/horaire/2015-07-14 de Fantasia 2015 est maintenant en ligne sur le site du festival.
Naturellement J'ai jeté un coup d'œil au site pour les films martiaux et chinois. Les titres qui ont attiré mon attention sont;
Kung-Fu Killer avec Donnie Yen
Snow Girld and The Dark Crystal de Chine
Golden Cane Warrior d'indonésie
Buddha's Palms un Shaw Brothesr dans le même style psychédélique que Demon's of the Lute
Plus le dernier ploar de Ringo Lam : Wild City.
Cette années le festival comprend plus de 135 long métrage en provenance d'une trentaine de pays.
Pour les lecteurs qui vivent à Montréal voici le http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/obtenez-l-horaire pour connaitre les endroits ou la programme seront disponible a partir de mercredi 15 heures.
https://www.facebook.com/FantasiaFilmFestival
Le festival commence mardi prochain le 14 Juillet jusqu'au 7 Aout.
D'autres nouvelles à suivre.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Vendredi 10 Juillet 2015 00h55
Fantasia 2015 : Films à suivre I
Après plusieurs heures de lecture et de visionnement, j’ai pris connaissance du programme et de l’horaire de Fantasia 2015 dans son ensemble. Voilà ce que je retiens qui pourrait être d’intérêt pour les amateurs de cinéma de Hong-Kong, chinois et martiaux.
Comme je l’ai déjà mentionné ultérieurement le film Shaw Brothers de l’année est http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/248/buddha-s-palm un wuxia pian psychédélique dans la même veine que Demon’s of the Lute présenté à Fantasia en 2014. Sans nul doute, le film sera précédé de bande-annonces Shaw.
Trois ans après Dragon (aka Wuxia),Fantasia a enfin droit à un nouveau Donnie Yen, à savoir http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/28/kung-fu-killer réalisé par Teddy Chan à qui l’on doit Bodyguards and Assassins.
Fantasia va présenter au moins trois polars en provenance de Hong-Kong; incluant http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/41/wild-city le premier long métrage made in Hong-Kong de Ringo Lam en quinze ans.
D’autres infos sur les films en provenance de Hong-Kong peuvent être trouvées http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/films/country:hong-kong.
Fantasia va également présenter trois films fantastiques chinois, mais de nature très différente l’une de l’autre; http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/40/snow-girl-and-the-dark-crystal tournée en vue réelle par Peter Pau (directeur photo de Tigre et Dragon), un film CGI;http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/240/teana-10000-years-later et un film de marionnettes http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/142/the-arti-the-adventure-begins.
D’autres infos sur les films de Chine et de Taiwan peuvent être trouvées http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/films/country:chine et http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/films/starts-with:T.
Les films d’action martiaux d’origine non chinoise incluent http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/16/big-match de Corée, de même que http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/124/the-golden-cane-warrior d’Indonésie. Un documentaire américain semble aussi d’être d’un certain intérêt : http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/326/the-real-miyagi portant sur la vie de Fumio Demura, une ceinture noire karatéka qui aurait exercé une certaine influence sur de nombreuses figures du monde martial incluant Bruce Lee.
La liste de tous les films d’action (asiatique ou pas) de Fantasia est présenté http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/films/genre:action-aventure.
À suivre prochainement les films du Japon et d’autres catégories
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Vendredi 10 Juillet 2015 04h34
Fantasia 2015 : Films japonais + Liens pour articles portant sur le Festival.
Pour une très rare fois, Fantasia ne présente aucun film de son cinéaste culte nippon favori Takashi Miike. Par contre, il va présenter trois films de Sion Sono, l’autre cinéaste culte bien-aimé du festival; http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/339/tag, http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/340/shinjuku-swan et http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/212/love-peace de même qu’un film de Takashi Kitano lui-même http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/296/ryuzo-and-the-seven-henchmen
Fantasia va également présenter le film en vue réelle du maitre de l’animation; Mamoru Oshi;http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/244/nowhere-girl , et le premier film d’animation de Shunji Iwai http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/9/the-case-of-hana-alice
Cette année le cinéma culte gore japonais sera représenté par http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/207/the-ninja-war-of-torakage troisièmes films complets du grand spécialiste des effets spéciaux sanglant Yoshihiro Nishimura (Tokyo Gore Police Helldriver) mettant en vedette son actrice fétiche Eihi Shiina .
Surprise inattendue, Fantasia va présenter un des plus grands films de yakuza jamais fait; http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/323/battles-without-honor-and-humanity par Kijj Fukasaku , qui au début des années soixante-dix renouvela complètement le genre du film criminel japonais.
Les films d’ouverture et de fermeture sont tous deux d’origine japonaise; en fait il s’agit d’adaptation d’œuvre manga; le film d’animation http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/130/miss-hokusai et le film live : http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/327/attack-on-titan
La liste de tous les films en provenance du Japon et de Corée du Sud peut être trouvée http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/films/country:japon et http://http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/films/country:coree-du-sud.
http://journalmetro.com/culture/805180/ohe-fans-de-fantasia/ À suivre prochainement films à retenir d'autres catégories.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Vendredi 10 Juillet 2015 19h05
Fantasia 2015 III : Autres titres à retenir
La liste de titre et de lien présenté jusqu’à date dans ce forum ne représente que la pointe de l’iceberg, Fantasia présentant un total d’au moins 135 longs métrages et 300 courts métrages en provenance de 35 pays.
Parmi les autres titres qui ont retenu mon attention il y a :
http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/30/turbo-kid; un film qui bien que tournée en anglais avec des fonds en provenance en partie de Nouvelle-Zélande, a été réalisé par un trio de réalisateurs québécois habitués du Festival, de la famille quoi.
http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/68/ant-man Ant-Man; le nouveau film de super héros de la branche Marvel
http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/53/cop-car; un thriller qui sera présenté par sa vedette Kevin Bacon en personne.
http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/286/cooties; un film d’horreur comique ou des enfants converties en zombie cannibale mettent à mal les professeurs de leur école.
http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/65/jeruzalem; un film d’horreur apocalypse qui se déroule à… Jérusalem ».
http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/181/who-killed-captain-alex-uganda-s-first-action-movi, le premier film d » Ouganda et Crumbs le premier film Sf d’Éthiopie. Ojuju est un troisième film en provenance d’Afrique.
http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/38/monty-python-the-meaning-of-live; un documentaire sur le live show que les cinq mounty survivants ont monté en 2014.
http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/144/roar; un film de suspense animalier célèbre parce les acteurs et l’équipe de tournage ont constamment été mis à mal par les fauves non domptés.
http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/42/therapy-for-a-vampire; une comédie d’horreur autrichienne qui voit un vampire être traité par nul autre que Sigmund Freud.
La liste complète des films divisés en catégorie peut être trouvée http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Samedi 11 Juillet 2015 22h16
Fantasia sur Facebook.
Pour ceux et celle qui veulent avoir des informations ur le déroulement du festival, des films qui y sont présenter et des articles qu'on écrit dessus, je veux invite a consulté régulièrement la page https://www.facebook.com/FantasiaFilmFestival bilingue du site.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Mardi 14 Juillet 2015 16h56
FANTASIA 2015 commence aujourd'hui. Au programme le film d'ouverture http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/130/miss-hokusai et la comédie "transgender" http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/299/tangerine.
Aussi présenté aujourd'hui; la première de http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/68/ant-man et la comédie http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/42/therapy-for-a-vampire, des films que je verrais plus-tard.
Le film d’ouverture de Fantasia 2015 a été MISS HOKUSAI (Prononciation « Hok-Sai »). C’est un long métrage animé adaptant une série manga des années quatre-vingt portant sur Oei, la fille du plus célèbre artiste d’estampes japonais du XIX siècle, http://www.cosmovisions.com/Hokusai.htm (1760-1850). Elle-même une artiste de talent, Oei n’a pourtant pas laissé grande trace dans les arts puisque seulement 10 œuvres portent sa signature. Toutefois, comme elle était la principale collaboratrice de son père, on présume de nos jours que de nombreuses œuvres signées par ce dernier sont en fait en partie ou complètement d’elle.
Miss Hokusai ne se veut pas une biographie typique, il consiste en une série d’épisodes distincte qui présente certains aspects de la vie de l’héroïne sur une période d’environ deux ans : sa relation avec son père excentrique, sa petite sœur aveugle et son don en tant qu’artiste. Par moment, certaines moments ont même une dimension spirituelle ou fantastique inusitée.
Bien qu’un film d’une facture graphique somme toute assez conventionnelle, il ne s’agit pas moins d’un film très beau graphiquement, drôle, touchant et rempli de personnages attachants à commencer par Oei elle-même, un joli brin de fille à la langue bien pendue. Le film est remplie de vignette qui évoquent les œuvres d’Hokusai et de sa fille, notamment son estampes la plus célèbre https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Grande_Vague_de_Kanagawa . Le seul bémol que je mettrais au film c’est la trame « heavy métal » surgissant de nulle part et qui fait un peu incongrue dans une histoire se déroulant au début du XIX siècle.
Une des œuvres connu de Oei Hakusai. Pour en savoir plus sur Hokusai et son oeuvre, vous pouvez consulté le lien crée à la première mention de son nom dans le texte.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Jeudi 16 Juillet 2015 18h47
Dans Kung-Fu Killer (aka Kung-Fu Jungle) le personnage titre est un psychopathe martial qui tue des experts de haut nouveau afin de prouver qu’il est le champion numéro un. Il est poursuivi par le personnage de Donnie Yen un ex-instructeur envoyé en prison pour avoir lui-même tué accidentellement un adversaire dans un duel.
En plus d’être un véhicule pour sa vedette, Donnie Yen, Kung-Fu Killer se veut un hommage bien senti aux faiseurs du cinéma d’action de Hong-Kong d’où de nombreux caméos par leurs représentants tant présents que passés.
L’ironie est que Kung-Fu Killer reprend non seulement les qualités du film d’action hongkongais d’antan, mais également une bonne partie de ces lacunes. Certes, la plupart des scènes d’action sont excellentes (gérer par trois équipes de chorégraphes différentes), mais le jeu des acteurs est inégal et la trame du film ne peut fonctionner que parce que les personnages (celui de Donnie Yen en particulier) se font des cachotteries ou agissent comme des imbéciles.
Deux vieux clichés sont également bien présents ; les forces policières se font remarquées par leurs complètes incapacités à stopper le criminel et le méchant du film, la grande menace qui tue des citoyens de Hong-Kong à gauche et à droite, est un péquenot de Chine continentale.
La présence de ces clichés, des facilités trop maladroites du scénario et d’effets spéciaux à cordes ou numériques parcimonieux, mais quand même évident, auront diminuer un peu pour moi l’appréciation du film. Cela dit, en général le spectacle martial est quand même relevé (bien que loin d’égaler celui que l’on retrouve dans The Raid II le nouveau maitre étalon du cinéma d’action martial contemporain). http://www.hkcinemagic.com/fr/people.asp?id=8852, qui joue le psychopathe martial est également une véritable révélation tant pour sa prestation martiale que pour sa présence à l’écran même si son jeu d’acteur est assez caricatural. Et puis, bien sûr, il y a tous ces délicieux caméos.
Cote : ***0.
Cette fin de semaine sera vraiment chargé avec jusqu'à une douzaines de films à voir. Je ne pourrais pas écrire une contre rendue avant lundi.
Avant de quitté, j'aimerais remercié Pierre Corbeil, président et fondateur de Fantasia, qui m' a permit d'obtenir une passe cette année.
À suivre pour le prochain compte rendu: le wuxia-pian psychédélique Shaw: Buddha's Palm
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Vendredi 17 Juillet 2015 04h24
Fantasia 2015: Vendredi 17 Juillet Journée d'horreur comique à Fantasia avec
Amusez-vous avec les bandes annonces à défaut des films (bien que quelques uns sont peut-être disponible sur le net).
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Mardi 21 Juillet 2015 03h37
FANTASIA 2015 : WEEK-END du 17 au 19 JUILLET
J’ai vu douze films ce week-end. J’aurais voulu en voir davantage, mais dimanche soir j’avais atteint mon point de saturation et suis retourné chez moi. Comme il y a trop de films à rapporter, je vais me contenter de présenter deux films chinois de même que trois films marquants et reviendrais sur le reste à une date ultérieure.
Après le succès rencontré par Demon of the Lute l’année dernière, Fantasia présente à nouveau un wuxia-pian psychédélique des studios Shaw Brothers : Buddha’s Palm.
Tout comme Demon, il s’agit d’unhttp://www.hkcinemagic.com/fr/movie.asp?id=4846 d’un serial wuxia cantonais des années soixante qui s’inspire également du jeu vidéo, de la bande dessinée et des films à la Star Wars. Wire-fu acrobatique, montage frénétique, caméra virvoltante, décors et costumes super-kitch de même que rayons laser, cloche volante et jambe télescopique sont au rendez-vous pour créer un spectacle rocambolesque, surréaliste et haut en couleur qui aura ravi et épaté la salle. Il y a http://www.hkcinemagic.com/fr/e[URL=http://www.hkcinemagic.com/fr/movie.asp?id=3457xpress.asp?fid=3457]deux critiques[/URL] de Buddha’s Palm dans la http://[URL=http://[URL=http://www.hkcinemagic.com/fr/movie.asp?id=3457]la fiche[/URL] cinemagic du film.
En 2000 le festival Fantasia avait présenté http://www.asia-choc.biz/legend-of-the-sacred-stone-ddl-vostfr-film-taiwanais/, un wuxia-pian qui avait la particularité d’être joué par des marionnettes en bois. En 2014, la même équipe de production remet ça avec The Arti; The Adventures begins un autre film de marionnettes augmenté par l’emploi d’effet CGI pour lui donner plus d’ampleur. Des éléments de « steampunk » ont également été ajoutés puisque la trame repose en partie sur la présence d’un personnage de robot.
Le jeune savant Mo, accompagné du robot Arti et de sa sœur guerrière la pimpante Tong, est à la recherche d’une source d’énergie capable d’animer Arti dont les batteries seront bientôt épuisées. Il se rend au lointain royaume de Lolan ou lui et ces compagnons ont tôt fait de se trouver impliqués dans un conflit de frontière avec une mystérieuse tribu. Le prince du royaume recrute Mo et Arti pour combattre ces maraudeurs, mais les choses ne sont pas aussi simple qu’ils paraissent.
Bien qu’Arti The Adventures Begins offre un spectacle enlevé et original il souffre de certains problèmes qui avaient également plombé Legend of the Sacred Stone; à savoir un rythme souvent trop frénétique pour bien comprendre l’histoire ou même la suivre visuellement de même que des emprunts à d’autres trames bien connues et mal assimilées. Dans ce cas si le film emprunte un peu trop à Avatar dans sa seconde moitié tant au niveau visuel que narratif. Les effets CGI finissent également à être trop dominants ce qui réduit la portée du spectacle des marionnettes.
Malgré ces manques Arti : The Adventure Begins n’en demeure pas moins un film flamboyant et inusité qu’on ne regrette pas d’avoir vu.
Un titre français approprié au film Roar pourrait être « Moi, ma famille et ma meute de gros matoux». À mi-chemin entre le film animalier, la comédie burlesque et le film de cascades démentes Roar laisse bouche bée devant le spectacle unique en son genre qu’il présente; celui d’une famille entourée d’une meute de plus de 150 félins. La bande-annonce en donne d’ailleurs une bonne idée de l’aventure. Roar met en vedette Tippi Hedren vedette du classique The Birds de Hitchcock accompagné de son mari d’alors de Noel Marshall (producteur, metteur en scène et co-vedettes du film entouré de leurs propre enfants incluant une toute jeune Melanie Griffith. Laissé aux oubliettes pendant près de trente ans, Roar a récemment été redécouvert et déclaré un film culte.
Cooties est un film de zombie de plus, excepté qu’ici il s’agit de jeunes enfants qui tuent et qu’il faut tués… entre deux blagues. En effet, malgré la nature transgressive de sa trame, Cooties s’avère une comédie hilarante qui a fait hurler la salle à de nombreuses occasions. Pas mal pour un film qui semble carburé à la haine des enfants
Possessed est un film d’animation espagnol (stop motion de pâte à modeler) qui recycle les trames de l’Exorciste et la Malédiction pour créer un pastiche burlesque carburant au gore comique et aux clins d’œil cinéphiliques. Très drôle et mordant.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Mardi 21 Juillet 2015 15h31
Fantasia 2015 Fait saillant du 22 et 23 Juillet.
Je n'irais pas voir tous ces films mais je tenais à mentionner leurs présentation.
http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/244/nowhere-girl : le film « live » de Mamoru Oshii
Nouvelle critique http://www.panorama-cinema.com/V2/critique.php?id=1239 qui va plus en détail sur ce film.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Mercredi 22 Juillet 2015 18h15
FANTASIA 2015 : MARDI 21 juillet
Jusqu’à maintenant, j’ai écrit sur des films chinois et qui m’auront épaté. Aujourd’hui, j’aborde un film qui au contraire m’a quelque peu emmerdé; http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/244/nowhere-girl film « live » du maitre de l’animation Mamoru Oshii.
Ai est une jeune artiste qui suite à un traumatisme, vie hébétée dans son monde. Le traitement de faveur dont elle jouit à l’académie d’art où elle étudie exaspère son entourage, ce qui ne l’aide pas à sortir de sa torpeur. Quel est donc le mystère entourant cette fille « de nulle part ».
Tout comme Ai, Oshii en tant que cinéaste semble vivre dans son monde filmique qui lui est particulier et qu’il faut appréhender avec une certaine patience et beaucoup d’attention. C’est que NOWHERE GIRL consiste, dans son ensemble, en une série de plans-séquences lents dans un décor d’un blanc immaculé tout en faisant entendre le même air de piano constamment répéter. Il en résulte un film qui malgré sa beauté visuelle et son rythme presque hypnotique est assez pesant et longuet, voire même poseur. Il conviendrait plus aux admirateurs de film comme https://fr.wikipedia.org/wiki/L%27Ann%C3%A9e_derni%C3%A8re_%C3%A0_Marienbad qu’aux amateurs d’anime.
Dès les premières minutes je me suis dit que « la révélation finale de se film ferait mieux d’être bonne pour avoir à endure ce type de cinéma narcoleptique ». En fin de compte, la révélation est des plus prévisible, mais au moins juste avant NOWHERE GIRL a donné à lieu une bonne scène de combat au couteau, arme à feu et jet de sang qui montre que l’actrice qui joue Ai sait faire autre chose que les somnambules traumatisés et pourrait avoir sa place dans un film d’action.
Cote ***.
À suivre prochainement le polar noir: http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/341/momentum
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Jeudi 23 Juillet 2015 19h35
Fantasia 2015 : le mercredi 22 Juillet : Action Fantasia style.
Ce mercredi, je suis allé voir deux films de suspense; le thriller MOMENTUM, de même que https://fr.wikipedia.org/wiki/Film_de_casse MASTER PLAN. Ces deux titres ont en commun d’être indéniablement efficace bien qu’également assez standard dans leurs déroulements.
Dans http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/341/momentum, l’ex Bond Girl Olga Kurylenko joue une voleuse professionnelle qui s’est emparé sans le savoir d’une clé USB contenant des informations compromettantes et se retrouve traqué par une bande de tueurs. Poursuites, fusillades, tortures et coups fourrés sont au menu de ce thriller qui n’arrête presque pas du début à la fin.
Le film a été réalisé par Steven Campanelli, un cameraman spécialisé dans l’emploi de la steadycam qui a longtemps travaillé pour Clint Eastwood. C’est un ancien étudiant de l’Université Concordia où se déroule le festival Fantasia et il était très fier de venir présenter en personne son premier long métrage en tant que metteur en scène dans la même salle de projection ou trente années plus tôt il avait montré son premier court métrage. Son travail en tant qu’opérateur de steadycam se reflète bien par le dynamisme de la narration et de la mise en scène, mais pas vraiment par son originalité. Bien qu’excellent technicien Campanelli est loin d’avoir le flair ou l’audace d’un Tsui Hark ou d’un Gareth Evans (le réalisateur des films RAID.
Olga Kurylenko a du charisme, mais son personnage fait dans l’Angela Jolie redux. Celui qui vole vraiment la vedette c’est James Purefoy dans son rôle de tueur suave, dangereux et très bavard. Toutefois, une scène de verbiage de trop (dans lequel il identifie et expose le background de l’héroïne alors qu’il la tient à sa merci) plombe momentanément le film. Une autre déception est lorsque le secret de la clé USB est révélé. Le film étant une production d’Afrique du Sud réalisé par un Canadien, il ne se gêne pas pour faire jouer aux américains le mauvais rôle, ce qui n’est pas une mauvaise idée en soi. Ce qui ne l’est, par contre, est d’appuyer des théories de conspiration 9/11 farfelues,
Malgré mes réserves je me suis fort bien divertie tout comme la salle de projection pleine à craquer et qui a applaudi avec force à la conclusion du film. Nul doute que Mr Campanelli était aux anges à ce moment.
http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/160/the-master-plan un reboot d’une série de films des Pays-Bas datant des années quatre-vingt centrées sur une équipe de voleurs. Pour venger un proche, tuer par une femme d’affaires véreuse et son homme de main policier, un voleur organise une équipe de spécialistes (incluant son ex) afin de piller son coffre-fort et la conduire à sa ruine.
MASTER PLAN est un film de genre encore plus standard que MOMENTUM. Il reprend à la lettre les conventions narratives du film de casse avec savoir faire, mais sans vraie grande imagination. Il en résulte un film efficace et sympathique, mais sans plus qui s’oublie très vite une fois terminer (d’où la brièveté de cette critique).
À suivre prochainement; Le film de badminton hongkongais http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/159/full-strike et le retour du maitre du gore burlesque nippon Yoshihiro Nishimura avec http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/207/the-ninja-war-of-torakage
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Dimanche 26 Juillet 2015 17h26
Tout comme Shaolin Soccer, Full Strikes est un film de sport comique dans lequel une bande de marginaux deviennent des champions. Cependant, au lieu du football, premier sport de la planète, Full Strikes s’intéresse à l’activité sportive qui occupe la seconde place; le badminton.
Josie Ho incarne une ancienne championne de badminton déchu à cause de son mauvais caractère (elle est surnommée « la Bête »). Un évènement hors de l’ordinaire, ranime en elle son désir de faire du badminton et elle joint un trio d’anciens criminels (incluant Elkin Chen) qui cherche un nouveau départ en ouvrant un club de ce sport. Un riche excentrique (Ronald Cheng) se met au travers de leur route et leur lance un défi pour participer à un tournoi télévisé.
Tout comme Shaolin Soccer, les séquences sportives de Full Strikes sont augmentées par l’emploi de CGI, mais Dieu merci, pas de Wire-fu. De toute façon le film repose moins sur des scènes d’action sportives extravagantes que sur une comédie verbale au langage « très vert » joué par des comédiens particulièrement truculents. Ni Elkin Chen ni Josie Ho ne sont de grands acteurs comiques, mais ils sont bien entourés par quelques vrais comédiens comme Ronald Cheng qui vole la vedette avec sa gouaille habituelle. Le film décolle vraiment lorsqu’il entre en scène.
Comme je ne suis pas un grand passionné de film de sport, ou même de sport tout court, et que Full Strikes suit pas mal à la lettre les conventions de la trame « du zéros à héros », je ne l’ai que très moyennement apprécié. À un moment donné j’avais même hâte qu’il finisse. Ceci dit, dans son ensemble le film s’avère quand même suffisamment amusant pour constituer un bon petit divertissement. La salle a appréciée.
Yoshihiro Nishimura est le grand maitre œuvre du cinéma gore burlesque nippon. Spécialiste des effets spéciaux, il n’a réalisé que 3 films en solo (incluant le chef-d’œuvre du genre Tokyo Gore Police), mais même dans des films réalisés par d’autres c’est l’imagerie créée par les effets spéciaux et les maquillages de Nishimura qui dominent.
Même s’il contient quelques violences graphiques, le troisième film solo de NishimuraNinja War of Torakage, s’avère différents des deux premiers. Pour commencer, ce n’est plus un récit post-apocalyptique, mais un film de Ninja « historique ». Aussi, mis à part à part quelques petites exceptions, l’orientation du spectacle repose moins sur des effets gore et les mutations corporelles, que sur la présentation de gadgets, de scènes d’action et des personnages saugrenus employés à des fins surtout comiques comme on en retrouve dans des mangas ou des animés.
Torakage est un ninja qui est devenu paysan pour fonder une famille avec sa bien-aimée. Le chef de son clan, la cruelle Gensei, ne l’entend pas de cette oreille et elle kidnappe le fils de Torakage pour accomplir une ultime mission. Bientôt coincer entre deux factions d’adversaires démoniaques et avec la vie de sa famille en jeu, comment Torakage va faire pour s’en sortir?
Bien que l’imagerie de ce film ne soit pas aussi démentielle que ces deux œuvres, précédente, Ninja War présente quand même quantité de trouvailles aussi inusitées qu’humoristiques. Il inclut entre autres un shuriken humain, un exosquelette de bambou, une créature aux ailes de mains coupées et deux petits numéros musicaux dont l’un est chanté par des choristes aux corps contenus dans des vases. Eihi Shiina est également présente dans un rôle de méchante dont la flamboyance kitch constitue un effet spécial à lui tout seul.
Bref, si Ninja n’atteint pas les niveaux de gore baroque de Hell Driver ou Tokyo Gore Police il n’en constitue pas moins un manga « live » bourré d’actions et de comédie farfelue. Si Ninja constitue une nouvelle orientation dans le travail de Nishimura seul le temps va le dire bien que son intention de faire une suite soit très claire dès le générique concluant le film.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Dimanche 26 Juillet 2015 19h13
Fait saillant de la troisième semaines du 26 au 31 Juillet.
Deux polars de Hong-Kong :http://[URL=http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/267/robbery et http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/288/port-of-call.
http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/296/ryuzo-and-the-seven-henchmenune comédie Yakuza de Takashi Kitano
http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/16/big-match: un film d’action martiale Coréen,
http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/124/the-golden-cane-warrior; un film kung-fu d’Indonésie.
Pour connaitre d’autres titres on peut consulter la page https://www.facebook.com/FantasiaFilmFestival du Festival.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Mardi 28 Juillet 2015 16h58
Je croix que Ryuzo And His Seven Henchmen est le premier film de Takashi Kitano à être présenté à Fantasia. Cela compense un peu pour l’absence complète de film de Takashi Miike cette année. Quoi qu’il en soit, Ryuzo est un film de Yakuza, avec une approche très différente des deux derniers films ultras violents de Kitano : Outrage et Beyond Outrage,
Ryuzo et sa bande de potes sont de vieux yakuza depuis longtemps retraités, mais qui n’ont rien perdu de leurs fiertés d’anciens gangsters. Offensés par le manque de respect des criminels de la nouvelle génération ils décident de former un nouveau groupe Yakuza. Leurs âges moyens étant de 75 ans, les vieux gangsters auront fort à faire pour intimider leurs jeunes rivaux ou même les civils.
La gimmick comique du film est de joué du contraste entre l’attitude gangster de Ryuzo et ses potes et leurs décrépitudes de vieillards, le tout présenté avec l’humour mi- pince-sans-rire, mi- absurde typique de Kitano. Ce dernier ne fait que de petite apparitions dans un rôle de policier et il laisse toute la place à Tatsuya Fuji (célèbre pour son rôle dans l’Empire des Sens et vue à Fantasia dans http://fantasiafestival.com/2012/fr/films-et-horaire/181/massacre-gun et http://[URL=http://fantasiafestival.com/2012/fr/films-et-horaire/105/stray-cat-rock-sex-hunter ]Stray Cat Rock: Sex Hunter [/URL]) délicieusement truculent dans son rôle de vieux ringard Il en résulte un film aussi drôle que sympathique assez rafraichissant. Certes, le film est tout de même un peu long, l’arc dramatique est plutôt dissipé et la fin assez abrupte, malgré tout Ryuzo And His Seven Henchmen n’en constitue pas moins un divertissement marrant qui est le bienvenu entre deux thrillers ou film d’horreur super-sérieux.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Jeudi 30 Juillet 2015 20h58
Fantasia 2015 : Mardi le 28 juillet et mercredi le 29.
Lau Kin Pin se trouve un petit boulot comme caissier à une épicerie de quartier, mais manque de bol un hold-up a lieu quelques minutes à peine après avoir vêtu un tablier. Double manque de pot, le braqueur n’est pas le seul désaxé à se trouver sur place. Commence alors une nuit infernale pleine de coups de feu, de jets de sang et d’éclats de rire.
Robbery s’annonce comme un film d’otages en huit clôt mâtinée d’humour noir. C’est effectivement le cas, mais avec des retournements abracadabrants et des cassures de ton (comédie/violence/comédie) qui n’arrêtent pas de stupéfier jusqu’à une révélation finale qui semble sortir de nulle part.
Pour moi, Roberry c’est prouvé être LE film « WTF|? » de l’année du moins jusqu’à maintenant,
On a décrit le film comme un mélange entre Kevin Smith ,pour la vulgarité et le lieu de l’action et Tarantino, pour la violence et les stratégies narratives originales. C’est une bonne comparaison d’autant plus que le cinéma de Hong-Kong a longtemps excellé dans les mélanges de genre et le recyclage filmique.
Si le film qui en résulte est effectivement bon est une autre question. Face en effet à la violence, au changement de ton abrupt, et aux comportements aussi grotesques qu’inattendus des personnages du film, le risque de décrochage de la part du spectateur est très élevé.
Je suis d’ailleurs sortie de la salle en me demandant s’il s’agissait d’une mauvaise blague ou d’un coup d’audace génial. Peut-être les deux à la fois. J’ai autant rigolé que grincer des dents et éprouver des sueurs froides.
Vu après coup et dans son ensemble, Robbery ne tient pas vraiment debout narrativement , mais il offre quand même un méchant trip de violence, de burlesque et de laideur humaine des plus déconcertant, Les prestations des comédiens sont également à souligner notamment de Stanley Fung un des Lucky Stars en vieux braqueur cynique et Lam Suet en patron vénal. Ken Lo est également de la partie dans un petit rôle.
Choi Ik Ho est un boxeur d’art martial mixte en voie de devenir un grand champion. Or, voilà que son frère est kidnappé et qu’il est forcé de participé à une série épreuves de plus en plus dangereuses. Choi est la dernière victime d’Ace, un maitre de piste qui organise des combats pour un racket de pari clandestin. Les machinations d’Ace font que Choi a tôt fait de devenir un fugitif, poursuivi à la fois par la police et une bande de gangsters enragés. Pour sauver la vie de son frère, Choi n’a pas d’autre choix que de courir et se battre encore et toujours.
Fantasia a déjà présenté au moins deux films reposant sur une trame similaire :http://www.fantasiafestival.com/2007/fr/films/film_detail.php?id=245 de Thaïlande et http://fantasiafestival.com/2009/fr/films/film_detail.php?id=30 de Chine. Ce nouveau film vient de Corée de Sud et présente un combattant d’arts martiaux mixte qui est également un ancien joueur de football. Il est donc très bon à la course et habile à éviter des poursuivants. The Big Match se veut plus qu’être un film d’action, mais également une comédie reposant sur les quiproquos entre Choi et ses poursuivants, la truculence de certain personnages et le cabotinage allumé d’Ace.
Film d’action comique rempli de poursuites, de bagarres et de cascades à travers toute la ville de Séoul (d’un poste de police, à un casino et le grand stade de la ville) Big Match est un film mouvementé qui n’a pas volé son titre. Avec Cooties, c’est le film avec lequel le public a réagi avec le plus d’enthousiasme hurlant son plaisir autant avec les gags qu’aux nombreuses scènes d’action spectaculaires.
Assez curieusement, bien eu je reconnaisse les qualités du film au niveau de l’action, de la mise en scène (souvent inventive) et que j’ai beaucoup souris aux moments comiques, je n’ai pourtant pas beaucoup emballé et je me demande pourquoi. Peut-être est-ce à cause de la nature générique des affrontements MMA, le manque d’affinité avec le héros; un jock bagarreur ou le cabotinage éhonté du personnage d’Ace. Il faut également reconnaitre que comme j’ai déjà vu presque trente films, je suis un peu blasé.
Big Match n’a peut-être pas le tranchant de Kung-Fu Killer, mais n’est pas aussi conventionnel que Momentum. À défaut d’embrasser le film comme le restant de la salle, je reconnais quand même qu’en tant eu film d’action il livre la marchandise avec prestance, efficacité et fait beaucoup, beaucoup rigoler.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Vendredi 31 Juillet 2015 16h35
Fantasia 2015 Faits saillants du 31 Juillet au 3 Aout.
Vendredi.
http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/124/the-golden-cane-warrior : un film d’art martiaux d’Indonésie.
Samedi.
http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/40/snow-girl-and-the-dark-crystal: Un wu xiapian Fantastique de Chine
http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/323/battles-without-honor-and-humanity: réalisé par https://fr.wikipedia.org/wiki/Kinji_Fukasaku.Un des grand classique du cinéma japonais, faisant partie du genre des film Yakuza il est considéré comme l'équivalent nippon du PARRAIN bien que le traitement du sujet soit l'antithèse du film de Coppola. du cinéma yakuza japonais. Un must.
Dimanche
http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/6/lupin-the-third :Adaptation live de la célèbre série manga.
Lundi.
http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/32/a-hard-day: un film policier burlesque de Corée du sud.
http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/177/marshland: Un film criminel d’Espagne.
http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/339/tag : https://fr.wikipedia.org/wiki/Sion_Sono massacre à nouveau des petites collégienne une quinzaine d’années après https://fr.wikipedia.org/wiki/Suicide_Club_(film,_2002).
Pour d'autres films intéressant consulté le http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/horaire/2015-07-31 du festival.
Je vais voir beaucoup de film ce week-end et ne serais pas capable d’écrire quoi que se soit avant mardi prochain.
Vous pouvez toujours vous gardez informé sur le Festival en consultant sa page https://www.facebook.com/FantasiaFilmFestival.
Bonne fin de semaine à tous.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Mardi 04 Août 2015 14h53
Fantasia 2015 : Fait saillants des deux dernières journées.
http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/7/rurouni-kenshin-the-legend-ends : Troisième partie de la trilogie adaptant le manga https://fr.wikipedia.org/wiki/Kenshin_le_vagabond en film live. http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/310/assassination : Un thriller coréen situé pendant la période de l’annexion japonaise du pays. http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/327/attack-on-titan : Adaptation live de la série https://fr.wikipedia.org/wiki/L%27Attaque_des_Titans de l’heure. http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/horaire/2015-08-05 présente des reprises de films spécialement populaire incluant : ATTACK ON TITAN, DEATHGASM et COP CAR.
DEATHGASM sera mn dernier film du festival pour cette année.
Avant de partir voir se film j'aurais le temps de poster le contre rendue de deux film wuxia vue pendant le week-end.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Mercredi 05 Août 2015 04h13
Les films martiaux de https://fr.wikipedia.org/wiki/Gareth_Evans_(r%C3%A9alisateur) ,THE RAIDURL=https://fr.wikipedia.org/wiki/The_Raid_(film,_2011)]Un[URL][/B] et https://fr.wikipedia.org/wiki/The_Raid_2 ont suscité un certain intérêt envers le cinéma d’action d’Indonésie. Déjà, l’année précédente Fantasia avait présenté http://www.fantasiafestival.com/2014/fr/films-et-horaire/139/guardian un film Girl with Gun passablement calamiteux, mais non dénué d’intérêt. Pour 2015, Fantasia a mis la main sur un film plus relevé; GOLDEN CANE WARRIOR un récit d’honneur et de vengeance entre disciples d’un clan martial dont l’arme est le bâton.
Le film met en vedettes quelques un des acteurs les plus populaires et respecter d’Indonésie, de même que de jeunes vedettes débutantes et bénéficie d’excellente qualité de production. Un chorégraphe de Chine a été recruté pour les scènes d’action et les acteurs ont manifestement été solidement entrainés.
Il en résulte un film qui est très beau visuellement, tournée dans de superbes paysages de forêts, de collines et de savanes. Les personnages ont également beaucoup de présences. Bien qu’à la base l’histoire soit un récit de vengeance très typique, il recherche tout de même à donner une certaine dimension éthique et spirituelle à la pratique martiale.
Les scènes d’action sont remplies de bruit et de fureur. Malheureusement, elles manquent singulièrement d’élégances et de lisibilités étant filmée de trop près avec un montage trop rapide et serré. C’est le problème habituel dans des films ou le manque d’expérience et d’expertise du genre martial par le metteur en scène font qu’on emploi un chaos énergiques au lieu de clarté et de grâce pour crée des scènes d’action.
Conséquence de cette approche GOLDEN CANE WARRIOR malgré d’assez solides qualités générales n’est pas particulièrement mémorable. Il ce regarde et s’oublie bien vite. Rien de comparable au modèle du genre venant de Hong-Kong, de Thaïlande et en Indonésie même, de Gareth Evans.
Tout comme http://[URL=http://www.fantasiafestival.com/2012/fr/films-et-horaire/51/the-sorcerer-and-the-white-snake]THE SORCERER AND THE WHITE SNAKE[/URL]et le diptyque des http://www.fantasiafestival.com/2012/fr/films-et-horaire/396/painted-skin-the-resurrection ZHONG KUI: SNOW GIRL AND THE DARK CRYSTAL est un wuxia fantastique dans lequel l’emploi du wire fut, mais surtout la technologie CGI permet de créer un spectacle féérique illustrant la mythologie chinoise.
Ici, le héros du film est centré sur la figure de https://fr.wikipedia.org/wiki/Zhong_Kui un chasseur de démons très connu en Chine et au Japon, mais dont je n’avais jamais entendue parlé. Pour les besoins du film, l’origine du personnage a été modifié pour créer à la fois un spectacle haut en couleur rempli de dieux et de démons de même qu’une romance tragique à la CHINESE GHOST STORY. C’est l’actrice Li Bing Bing ( qui y interprète le même type de demoiselle surnaturelle amoureuse, jouer mémorablement par Joey Wong dans les années quatre-vingt/quatre-vingt-dix.
Les parties « réelles » du film ont été tournées par le grand directeur de photographie Peter Pau (qui remporta un oscar pour son travail dans TIGRE ET DRAGON); ZHONG KUI est donc un film d’une très grande beauté visuelle tant au niveau des décors que des costumes. Une grande partie du film a été complètement fait en CGI par un spécialiste dans le domaine d’où le fait que le film ait été crédité à deux cinéastes. La partie spectacle est très réussie pour les affrontements magiques, la création de décors et de créatures. Là où il y problème, à mon avis, est lorsque les deux protagonistes se transforment eux même en créatures CGI qui font plus « animé » que réelles et qui par leurs artificialités compromettes un peu la magie du film. ZHONG KUI n’en demeure pas moins un divertissement splendide pour les yeux même si l’histoire parcourt les mêmes sentiers battus du genre et qu’il aurait bénéficié d’un peu plus d’humour.
À suivre prochainement les prix du public et du jury.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Jeudi 06 Août 2015 16h15
FANTASIA 2015: LES PRIX.
Le Festival Fantasia 2015 c'est terminé hier. Voici en plusieurs pages la liste des prix attribués pour cette année.
Prix Cheval Noir – Longs métrages Cheval Noir du meilleur film : http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/339/tag (de Sion Sono)
Meilleur réalisateur : Malik Bader pour http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/314/cash-only
Meilleur scénario : Tomoe Kanno pour http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/4/la-la-la-at-rock-bottom
Meilleur acteur : Subaru Shibutani pour LA LA LA AT ROCK BOTTOM
Meilleure actrice : Reina Triendl pour TAG
Mention spéciale : TAG de Sion Sono pour sa créative, surprenante et incroyable scène d’ouverture meurtrière.
Prix Satoshi Kon pour l’excellence en Animation :
Prix Satoshi Kon du meilleur long métrage d’animation : http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/130/miss-hokusai (de Keiichi Hara)
Mention spéciale : http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/26/possessed pour son hommage ludique au cinéma d’horreur.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Jeudi 06 Août 2015 18h28
FANTASIA 2015: LES PRIX DU PUBLIC
Meilleur long métrage asiatique :
Or – http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/212/love-peace (de Sion Sono)
Argent – http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/217/poison-berry-in-my-brain et http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/32/a-hard-day
Bronze – http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/35/borning, http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/30/turbo-kid et http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/31/the-shamer-s-daughter
Meilleur long-métrage canadien ou québécois
Or – http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/30/turbo-kid(de Anouk Whissell, François Somard et Yoann-Karl Whissell)
Argent – http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/45/bite et http://http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/107/the-demolisher
http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/206/i-am-thor (de Ryan Wise)
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Jeudi 06 Août 2015 21h53
FANTASIA 2015 : Autres prix
Prix New Flesh du meilleur premier film : http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/37/crumbs (de Miguel Llanso)
Mention spéciale : http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/43/the-blue-hour (d’Anucha Boonyawatana pour son courage et sa vision d’artiste)
Prix Barry Convex du meilleur long métrage canadien : http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/132/she-who-must-burn (de Larry Kent)
Prix AQCC 2015 : http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/178/bridgend (de Jeppe Ronde)
Prix Séquences : http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/130/miss-hokusai (de Keiichi Hara)
Prix L’Écran Fantastique: http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/250/synchronicity (de Jacob Gentry)
Prix Guru du meilleur long métrage d’action : http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/16/big-match (de Choi Ho) <
Prix AddikTV pour le meilleur thriller ou suspense : http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/177/marshland(d’Alberto Rodriguez)
Prix du long métrage ou court le plus innovateur : http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/129/they-look-like-people (de Perry Blackshear)
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Jeudi 06 Août 2015 22h13
FANTASIA 2015 BILAN PROVISOIRE.
Le Festival Fantasia 2015 est maintenant terminé. Au total, j’ai vu 44 films, soit le double de l’année précédente, car cette fois-ci j’ai obtenu une passe. Grand merci au président-fondateur Pierre Corbeil pour son intervention.
Sur les 44 films, j’ai rédigé jusqu’à maintenant 18 comptes rendus. Je planifie en faire 5 ou 6 de plus dans les jours qui suivent parmi les films qui m’auront le plus intéressé. Le reste des films seront présentés dans le grand dossier que je vais rédigé au cours des mois prochains. Je compte également me procurer des films du festival dès que ceux-ci seront disponibles.
Cela dit, comme je retourne aux études dans moins de trois semaines et que je dois également me trouver un emploi, je ne sais pas quand je pourrais me consacrer à ce travail, il pourrait donc prendre du temps à être publié.
Ecrit par: Pti denis Samedi 08 Août 2015 11h23
Merci Yves pour tout les retours, du boulot parfait comme d'habitude
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Lundi 10 Août 2015 03h18
The Real Miyagi est un documentaire biographique portant sur Fumio Demura une ceinture noire en karaté qui a beaucoup contribué depuis les années soixante à populariser le karaté aux États-Unis. Il a fait un peu de cinéma et il a notamment doublé Pat Morita pour certaines séquences martiales dans la série des Karate Kid d’où le titre du film.
Bien que le film raconte la vie de son sujet, il se veut surtout un hommage chaleureux envers l’homme, un personnage qui a dédié sa vie à populariser les arts martiaux. Il a fondé un dojo bien sûr, mais a également écrit des livres de vulgarisation, fait quantités de démonstrations hautes en couleur et à souvent donné quelques conseils à d’autres sommités du monde martial américain. Le film le crédite d’avoir fait découvrir le nunchaku à Bruce Lee. Le film s’attarde beaucoup sur l’amitié entre Demura et Pat Morita qui s’est beaucoup inspiré de lui pour créer son personnage de Miyagi. Un grave incident cardiaque affectant Demura tôt dans le film donne un certain angle dramatique à la trame du documentaire.
Bien qu’assez convenue et conventionnelle, Real Miyagi n’en demeure pas moins assez informative et sympathique. J’aurais bien aimé que pareil film ait été fait sur le grand maitre Lau Kar Leung.
Au départ, je ne comptais pas voir ce film, la bande-annonce ne me semblant pas trop inspirante. J’ai changé d’idée quand j’ai appris que le film était mis en scène par Ken Ochiai, le réalisateur dehttp://www.fantasiafestival.com/2014/fr/films-et-horaire/276/uzumasa-limelightprésenté à Fantasia en 2014 et gagnant du prix Cheval Noir.
Pour sauver son clan, la princesse d’un domaine provinciale doit rejoindre la capitale du pays le plus rapidement possible. Pour ce faire, elle doit traverser une montagne qui est habitée par un monstre meurtrier. Son escorte de porteurs n’étant pas de taille, elle ne peut compter que sur son garde du corps Denzo, un ninja efficace, mais méprisé de tous. La promenade qui attend la noble demoiselle et son protecteur ne sera pas de tout repos.
Invité à présenter Ninja à Fantasia, le réalisateur a expliqué après la présentation du film qu’il avait été approché pour réaliser un projet reposant sur une simple gimmick; celui d’un affrontement entre un ninja et un monstre. Il aura développé un scénario à partir de là, mais au lieu d’aller dans la direction d’un film gore remplie d’effets spéciaux (comme Alien vs Ninja présenté à Fantasia il y a quelques années) il est allé dans la voie opposée minimisant l’apparition du monstre pour en préserver le mystère et reléguant presque tous les affrontements au hors champs. Le film repose donc sur une atmosphère de danger et de suspicions d’une part et sur les tensions d’un duo mal assorties. Le ninja lui-même n’est pas pourvu de son costume noir habituel, et ne dispose ni d’habiletés ou de gadgets distincts bien qu’il soit un garde du corps prudent et rusé hors pair.
C’est dans le dernier tiers du film que j’ai réalisé que le film semblait reprendre la trame et l’approche d’un autre film : [URL=https://fr.wikipedia.org/wiki/Monsters_ (film)]Monsters[/URL] de Gareth Edwards sortie en 2010. En effet même si le contexte et la nature des personnages sont assez différents les points communs entre les deux films sont frappants une fois qu’on en prend conscience. Les deux films présentent ainsi la traversée d’un couple dans une zone dangereuse habitée de « monstres » qu’on ne voit presque jamais et qui se dénoue par une rencontre du troisième type ou l’impression de menace est supplantée par un sens du merveilleux bref, mais prenant.
Contrairement à un autre cas de remake clandestin, je n’ai pas été vexé par la nature dérivative de Ninja peut-être parce qu’il conservait la nature modeste et humaine de l’œuvre originale. La seule chose qui m’a dérangé avec ce film est le fait que le héros fasse un peu trop « beau gosse cool » à mon goût et qu’après plusieurs jours passés dans les bois lui et sa compagne ont continué de paraître aussi propre que dans une soirée de gala.
Au-delà de cette petite réserve, Ninja Monster demeure pour moi un bon petit film intelligent, modeste et des plus sympathiques. Il est presque reposant par rapport à l’ensemble des autres films de fantasia.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Mardi 11 Août 2015 00h27
Les organisateurs de Fantasia ont réussi le grand coup de se procurer une copie restaurée d’un des films japonais les plus importants et influents jamais réaliser : Battles Without Honor and Humanity de de [B]https://fr.wikipedia.org/wiki/Kinji_Fukasaku.[/. Film de gangsters, Battles a souvent été appelé le Parrain japonais même si son traitement va dans la direction opposé du classique de Coppola jetant un regard aussi sordide que violent sur le monde criminel japonais.
À Hiroshima peu de temps après la guerre tout est à reconstruire y compris les groupes criminels organisés. Pour avoir épaulé un petit caïd en prison, l’ancien soldat Hondo est introduit au monde des Yakuzas et a tôt fait de joindre un nouveau gang. Au fil des années, les conflits entre gangs et les luttes de pouvoirs internes mènent à quantité de règlements de compte sanglants. Survivant de ces « batailles » Hondo en ressort écœuré par toutes les tueries et trahisons dont il a été témoin.
En employant la caméra sur l’épaule, le zoom et un montage très serré, Battles Without Honor and Humanity donne l’impression salissante d’être au cœur de l’action au côté d’une galerie de gangster aussi dangereux que pittoresques. L’emploi de dates et de noms apparaissant à l’écran et d’une narration explicative accentue encore davantage l’impression de voir un docudrame viscéral.
La nouvelle approche de Fukasaku pour ce film contrastait dramatiquement avec les films de gangsters antérieurs qui prenaient le plus souvent la forme de polars néo-noirs élégants et stylisers. Ces « https://fr.wikipedia.org/wiki/Yakuza_eiga » (films de yakuza) présentaient le plus souvent des gangsters à la droiture chevaleresque en butte aux brutalités de leurs rivaux et aux trahisons de leur boss. Si le protagoniste principal de Battles Without Honor à une certain loyauté envers ces collègues et son patron, il n’est pas présenté comme étant particulièrement héroïque ou même rusé. Il est plus un survivant que héros et il est même absent pendant une bonne partie du récit.
Pour son traitement novateur du film de gangsters et le dynamisme de la mise en scène; Battles Without Honor and Humanity est présenté comme l’un des 10 meilleurs films japonais jamais produits et un des plus influant notamment pour des cinéastes comme Takashi Miike, Takashi Kitano et Quentin Tarantino. Toutefois comme Battles est maintenant vieux de plus de 40 ans et que ces innovations ont depuis longtemps été assimilées par le cinéma japonais, la nature exceptionnelle du film ne m’a pas paru évidente d’un premier coup d’œil. Avec la foule de personnages peuplant le film et le rythme accéléré de la narration au début (avec plus de 20 figures, présentés en à peu près 3 minutes) il est même un peu difficile de s’y retrouver au départ. Comme le film consiste en une série d’épisodes se terminant toujours avec un règlement de compte sanglant j’ai également trouvé le film un peu redondant. Cela dit, Battles de pas sa mise en scène électrisante et ses personnages de gangster gueulards, brutaux et louches n’en demeure pas moins un spectacle coup de poing truculent des plus engageants.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Mardi 11 Août 2015 20h25
Une des constantes du cinéma coréen est de montrer le peu de confiance voir le mépris des habitants de la péninsule envers leurs forces policières qui sont dépeintes dans nombre de films comme incompétentes, corrompues et brutales. Après http://www.sancho-asia.com/articles/memories-of-murder et http://www.fantasiafestival.com/2009/fr/films/film_detail.php?id=38 le thriller A Hard Days est un exemple de plus.
L’inspecteur de police Ko Gun-soo n’est vraiment pas chanceux. Le jour où il doit enterrer sa mère, la police interne inspecte son escouade. Cela le rend si distrait et nerveux qu’en cours de route vers la maison funéraire il heurte un piéton à mort. Paniqué, il dissimule d’abord le cadavre dans le coffre de sa voiture puis après une série d’astuces rocambolesques, dans le cercueil de sa mère. Ces ennuis ne sont pas terminés pour autant puisqu’il doit également échapper à l’enquête de ces propres collègues puis voilà qu’un mystérieux témoin se met à le menacer au téléphone. Gun-soo va connaître toute une journée d’enfer.
Le film commence comme un thriller comique macabre faisant penser au classique d’Hitchcock « https://fr.wikipedia.org/wiki/Mais_qui_a_tu%C3%A9_Harry_%3F ». Le récit suit donc un protagoniste qui doit se débarrasser d’un cadavre encombrant sans se faire prendre, tout en conservant les sympathies des spectateurs qui sont autant tenus en haleine qu’amuser par les déboires du « héros coupable ».
Toutefois, à mi- chemin du film, A Hard Day se transforme en thriller plus tranchant avec l’apparition d’un antagoniste présenté comme vraiment dangereux. Bien que Hard Day garde une certaine dose d’humour, le sentiment de menace devient beaucoup plus prenant et le film perd sa dimension purement comique. S’ensuit un chassé-croisé haletant. Il en résulte un film dans lequel non seulement le spectateur est diverti par les mésaventures du personnage et par son humour noir, mais par une maîtrise consommée des mécanismes du suspense digne d’Hitchcock et qui en fond le meilleur film coréen vu cette année.
En 1980, deux policiers sont envoyés dans une région marécageuse d’Andalousie en Espagne pour retrouver deux sœurs portées disparues. Leurs recherches mènent à leurs cadavres violés et mutilés de même qu’à la découverte que d’autres jeunes filles ont disparues dans la région depuis ces dernières années. L’enquête est compliquée par une culture du silence pernicieuse développé pendant le régime de Franco encore tout récent. De plus, la relation entre les deux agents se fracture lorsque le plus jeune apprend que son collègue faisait partie des services de police de la dictature. Malgré les embuches vont-ils réussir à trouver un coupable. Marshland a remporté plus de 10 prix Goya (les Oscar d’Espagne) en 2014 notamment pour meilleur film, mise en scène, scénario, acteur, direction artistique et cinématographie. J’avais pourtant quelques trépidations à aller voir ce film à cause de ses correspondances frappantes avec Memories of Murder, un film coréen montré à Fantasia en 2004. Tout comme Memories, Marshland est un autre film d’enquête entourant une sordide affaire de meurtre en série dans une région rurale marqué par un contexte de dictature.
Je m’inquiétais pour rien, car bien qu’il n’égale pas le remarquable Memories, Marshland s’avère un polar rempli de tension et d’atmosphère troubles de même que hanté par le souvenir d’une dictature dont la plupart des participants n’ont jamais eu à rendre de compte. Les personnages sont superbement campés, à commencer par les deux policiers, en particulier Javier Gutiérrez, en vieux flic roublard et parfois brutal qui dissimule bien des fantômes, il a d’ailleurs rapporté un prix d’interprétation.
Tout comme A Hard Day, Marshland est l’un des meilleurs films du festival. Tout deux ont été vue la même journée; lundi le 3 aout.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Mercredi 12 Août 2015 02h00
La comédie gore anglo-finlandaise Bunny The Killer Thing a fait partie des "Show de Minuit" de Fantasia; des films si grotesques et gores qu’on les place à cette heure tardive pour les fans avides de sang et de rigolade. On assiste à ces représentations autant pour le spectacle qu’il offre tant dans le film lui-même que dans la salle survoltée et qui en fait une expérience collective mémorable. Malheureusement, je n’ai pu voir ce film que sur un screener.
Un groupe de jeunes se rend dans un chalet isolé pour une partie de plaisir entre copains et petites amies. Au passage, ils recueillent un trio d’Anglais dont la voiture est tombée en panne sans se douter que ceux-ci dissimulent quelque chose dans leur coffre. Ce que personnes ne sait c’est qu’un monstre étrange mi-homme mi,,,lapin, rôde dans les alentours et qu’avec une libido déchainée et une force surhumaine, il constitue une menace pour quiconque qu’il croise sur son chemin; comme les jeunes ne tarderont pas à le découvrir.
Avec son histoire comique de monstre massacrant des jeunes dans un décor de montagnes enneigé, Bunny évoque facilement la série des http://www.fantasiafestival.com/2009/fr/films/film_detail.php?id=13 . Toutefois, au lieu de zombies nazis sanguinaires, Bunny présente un lapin anthropoïde désaxé qui attaque sexuellement furieusement tout ce qui bouge. L’horreur comique du film repose donc moins sur un spectacle de tripes et de mutilations outrancières (bien qu’ils y aient) que sur des éléments à caractère sexuels présenter de façon aussi graphique que grotesque. Il en résulte un spectacle assez dégoutant merci, mais en même temps diablement marrant.
L’apparence même du lapin anthropoïde est un des gags du film puisqu’il ne s’agit que d’un costume de mascotte auquel on a ajouté un long organe génital pendouillant. Si la nature dérivative du scénario (qui tient du cliché de la cabane dans les bois) est le principal manque de Bunny, l’idée d’axer le film sur un spectacle sexe-gore burlesque est par contre bien exploitée. L’ajout d’un trio anglais multi ethniques (un blanc, un noir et un asiatique) est aussi excellent. Certains personnages aux traits originaux distincts sont également amusants à voir. Un aspect du scénario entourant la création du monstre lapin et son emploi par des criminels n’est pas non plus sans intérêts, mais s’avère sous-employés.
Présent dans la salle, le scénariste, réalisateur, Joonas Makonen aurait admis que l’idée du film lui est venue au cours d’une soirée « enfumée ». Le long métrage qu’il ensuite fait est un triomphe de cinéma schlock débridé.
Bandes annonce et interview ci-dessous (en anglais). Attention, assurez-vous qu’aucun enfant ou votre mère ne soient présents.
Bunny a d'abord été présenté sous la forme d'un cour-métrage disponible sur Youtube. Je ne sais pas si cette version est aussi graphique que le long-métrage. Allez voir a vos risques et périls.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Mercredi 12 Août 2015 17h28
Fantasia a présenté trois films du cinéaste culte japonais Sion Sono en 2015. Cela compense un peu pour l’absence notable de Takashi Miike le cinéaste culte favori du festival. Les trois films sont http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/212/love-peace, http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/340/shinjuku-swan et Tag. C’est ce dernier film que j’ai vu. Il s’agit de l’adaptation apparemment très libre du roman Riaru Oni Gokko qui a déjà été adapté avec http://fantasiafestival.com/2008/fr/films/film_detail.php?id=16 présenté à Fantasia en 2008.
Le premier film de Sion Sono, Suicide Club, présenté en 2002, s’ouvrait avec une scène mémorable dans laquelle un groupe de jeunes lycéennes se jettent ensemble toute souriantes, sur une rame de métro, un suicide collectif qui provoque un tsunami de sang. La scène d’ouverture de Tag commence également avec une tuerie de lycéennes spectaculaire. En route pour l’école dans un autobus des dizaines de lycéennes sont massacrées lorsqu’une force invisible arrache le toit de leur véhicule, tranchant en deux toute les personnes présentes. Mitsuko est la seule rescapée du carnage. Commence pour elle une grande course effrénée qui la verra survivre à quantité d’autres massacres, être poursuivie par des tueurs et même changer d’apparence et d’identité sans qu’elle ne comprenne jamais pourquoi. La révélation du mystère l’amènera à faire un choix fatidique.
Tout comme Chasing World, Tag présente de longues courses-poursuites entre collégiens et tueurs, dans une ambiance d’urgence plus ou moins surréaliste. Le but recherché par Sono n’est toutefois pas de créer un film d’action, ni même une comédie gore comme semble le suggérer à la fois l’affiche et la bande-annonce du film. Son véritable objectif est de présenté fable mi-onirique mi-existentialiste proto-féministe d’où l’absence presque totale de figures masculines excepter pour un vieux gamer barbu et un marié à tête de porc.
Le film ayant rapporté le grand prix du cheval noir de Fantasia (en plus d’une mention spéciale et d’un prix d’interprétation), il faut croire que le film, son imagerie de même que son « message » aient séduit. Pour ma part, Tag m’a laissé circonspect. Indéniablement, le spectacle et le mystère offert par l’intrigue sont assez singuliers, mais comme avec la plupart des films de Sono j’ai trouvé le récit plutôt obtus et d’un caractère assez douteux par endroits.
Il faut dire que Tag était le quatrième film visionné la journée ou que je l’ai vue. C’est également l’avant-dernier film de tout le festival avec 42 autres films dans la tête. J’étais donc à ce moment-là un peu blasé. Ce que j’ai apprécié le plus du film c’est le joli minois de Reina Trendl l’actrice eurasienne qui joue le rôle principal. Elle a d’ailleurs rapporté le prix d’interprétation féminine du festival pour son rôle ou elle joue une jeune ado extrêmement confuse et paniquée pendant tout le film.
Tag serait un bon film a jumelé avec http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/244/nowhere-girl un autre film nébuleux centré sur une galerie de personnages principalement féminins.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Mercredi 12 Août 2015 22h44
FANTASIA 2015: LE MOT DE LA FIN
Cet ultime message marque la fin de mes contre rendus de Fantasia 2015 sur le Forum de H-K Cinémagic. Un grand dossier réunissant mes écris revus et augmenter va apparaitre éventuellement mais a quel date je l'ignore. Je dois maintenant me préparer a mon retour au étude pour la session d'automne 2015.
Encore grand merci à Pierre Corbeil pour m'avoir fait obtenir une passe et à Isabelle Steven pour la photo ci-dessous.
En espérant que mes efforts d'écriture auront su autant vous divertir que vous informer.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Lundi 17 Août 2015 22h19
TURBO KID sort en salle au Québec
L’un des films que j’ai le plus regretté avoir manqué pendant le festival, est http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/30/turbo-kid un pastiche de film post apocalyptique qui a la particularité d’avoir été réalisé par un trio d’habitués québécois du Festival qui jusque-là ont fait dans le court-métrage, Le film a été si couru que même avec ma passe il n’y avait aucun espoir pour moi d'aller le voir. .
Je ne m’en suis pas trop fait sur le moment puisque je savais que le film allait bientôt sortir en salles au Québec dès le milieu du mois d’aout. C'est maintenant fait. Il est sortie ce vendredi à la fois en version originale anglaise et doublé en français,. Je planifie d’allé à une représentation dès que j’aurais le temps.
Ci-dessous la bande annonce du film de même que quelques articles de la presse locale qui donne plus d’informations sur le film et ceux qui l’ont fait.
Marshland sort également en salle au Québec sous le sous le titre Anatomie d’un double crime. En voici une http://www.mediafilm.ca/fr/film-fiche.sn?code=44879413052969341
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Dimanche 30 Août 2015 20h43
J’ai pu finalement voir Turbo Kid vendredi passé, mais étant retourné aux études en début de semaine ce n’est que maintenant que je peux présenter un contre rendu. Comme je l’ai écrit dans le billet précédent, Turbo Kid est un pastiche des films post apocalyptique à la Mad Max mais avec des bicycles motocross.
Dans un monde détruit où l’eau potable est devenue une denrée rare, Le Kid, survit en revendant des artéfacts ramassés dans des ruines. Or, un jour, il tombe sur un costume doté d’un gant laser ce qui le rend capable de confronté Zeus le tyran local et de secourir Apple sa nouvelle amie fluo aussi agaçante que profondément attachante. Mais même avec l’aide de Frederic le justicier du coin, est-ce que le Kid parviendra à mettre fin au règne de terreur de Zeus et de sa bande de punks sadiques?
Mis à part Mad Max, Turbo Kid fait clairement sentir l’influence de films comme Evil Dead, Robocop. Terminator,Goonies et les comédies gore de Peter Jackson. Le film évoque également les jeux vidéo, les dessins animés et les comics-books des années quatre-vingt, tant dans son esprit que son esthétique. C’est un vibrant hommage à la culture populaire des années quatre-vingt prenant la forme d’un film d’action mi trash mi rétro-kitch dans lequel des effets gore burlesques côtoie un esprit bon-enfant avec des tonnes de clins d’œil.
Turbo Kid a été réalisé par un trio de jeunes trentenaires adepte à la fois du cinéma des années quatre-vingt/quatre-vingts dix et celui de Fantasia. Après avoir réalisé quantité de courts-métrages depuis 10 ans, les connexions du trio avec les organisateurs du Festival leur aura permis de développer les contacts nécessaires afin de pouvoir réaliser un premier long métrage. Mis à part des organismes officiels canadiens, Turbo Kid a pu même bénéficier de financement en provenance de Nouvelle Zélande.
Film de fantasien pour un public fantasien, c’est ce qui fait la force de Turbo Kid, mais est également un peu sa faiblesse, car il faut avoir un humour culture spécifique pour pouvoir pleinement apprécier le film. À mon idée, Turbo Kid souffre également du manque d’expérience et de rigueur des réalisateurs. D’où, un rythme narratif boiteux par endroit, des scènes d’action plutôt plates tant au niveau de la mise en scène que du montage et une volonté un peu trop marquée de vouloir épaté la galerie avec des gags et des effets gore.
Malgré certaines réserves me suis beaucoup amusé à voir ce film qui séduit tant par son humour, son jeu de référence/esprit de recyclage et la débrouillardise manifeste pour produire un spectacle haut en couleur avec des moyens de toute évidence limités. Mon seul grand regret est de ne pas avoir été capable de voir Turbo Kid dans une salle bondée d’un public enthousiaste, ce qui aurait fait également du visionnement du film une expérience collective des plus mémorables.
Je présente à nouveau la bande annonce de Turbo Kid de même que les liens portant sur le film.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Dimanche 05 Juin 2016 19h07
Encore un peu plus d'un mois avant Fantasia 2016.
à grand regret je n'est pas été capable de compléter le grand dossier pour cette année. Toutefois,, j'ai quand même pus me procuré plusieurs films que j'ai raté pendant le festival , que j'ai visionné et que je vais faire la critique sur ce forum, un à fois jusqu'au prochain festival, question de mettre l'eau à la bouche pour la prochaine cuvé à venir. http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/46/100-yen-love
Ichiko est une jeune femme amorphe qui n’a jamais tenu d’emploi ou eu de petit ami et qui à trente-deux ans habite toujours chez ses parents. Les circonstances font qu’elle doit quitter le cocon parental et se trouver un emploi minable à https://fr.wikipedia.org/wiki/100-yen_shop. Meurtris par ses collègues de travail de même qu’un jeune boxeur dont elle s’est entichée, Ichiko découvre la boxe mais est-ce que cela sera suffisant pour transformer sa vie.
Comme biens des films japonais présentés à Fantasia 2015 (http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/244/nowhere-girl , http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/9/the-case-of-hana-alice, http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/339/tag) 100 Yen Love est centrée sur une jeune fille qui se cherche ou qui est perdue, toutefois, contrairement à ces autres films Yen Love n’est pas un film fantastique, surréaliste ou animé. Il présente une trame et des personnages tout ce qu’il y a de terre à terre centrés sur une jeune paumée apathique trouvant enfin après bien des déboires un certain sens à la vie à travers la pratique de la boxe. Si l’histoire semble typique, le traitement narratif et comique l’est moins, car présenté d’une manière anti-dramatique, sans grand dialogue et de façon très lente en jouant sur un humour décalé reposant sur l’interaction entre des personnages soit truculents soit exagérément passifs. Tout cela est filmé en long plan-séquence, fixe ou en caméra sur épaules et joue beaucoup sur la profondeur de champ et la durée.
Bien que tout comme Nowhere Girl, le récit semble tourné en rond, ici on ne s’emmerde pas, grâce à l’intérêt rapidement éveillé envers le personnage de Ichiko que l’on voie évolué petit à petit de caneton échevelé à cygne battant et allumé, un rôle tenu par Sakura Ando une jeune actrice déjà vue à Fantasia dans Love Exposure de Sion Sono en 2008.
Petit film indépendant sorti de nulle part, 100 Yen Love a remporté un énorme succès lors de sa sortie au Japon et est même devenu le candidat de son pays pour l’Oscar du meilleur film étranger aux États-Unis. Il n’a pas été retenu, mais tout comme son héroïne il n’en demeure pas moins un film éminemment touchant, drôle et sympathique.
En 2015, Fantasia a présenté deux films d’Horreur J. D’abordhttp://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/245/ju-on-the-final-curse : second film de la deuxième continuité de la franchise. Ensuite, Fatal Frame qui est l’adaptation d’un roman fantastique lui-même dérivé d’un https://fr.wikipedia.org/wiki/Project_Zero.
Des choses étranges se déroulent à un collège catholique pour jeunes filles mener par des religieuses ; l’élève favorite de l’école Aya s’enferme dans sa chambre semant le trouble parmi ses consœurs et peu de temps après plusieurs d’entre elles se mettent à disparaitre. La rumeur veut qu’une mystérieuse malédiction, dont Aya serait la source, affecte les collégiennes mais les choses sont plus compliquées, car l’école recèle bien des secrets de même que quantité de morts tragiques.
Si comme d’habitude, le fantôme du film prend la forme d’une jeune fille au long cheveu noir et que ces apparitions sont assez prévisibles, Frame évite tout de même l’emploi d’effets-chocs faciles. En fait, le film cherche moins à faire peur que créer une ambiance lugubre ténébreuse de même que créer de belles images. Comme le film repose sur le mythe d’Ophélie et se déroule dans la campagne, les opportunités de manque pas pour montrer des séquences d’eau, des noyades et des noyées. Les photos, les caméra et des cadres (de portes, de fenètres, de portrait) joue également un role crucial dans la composition picturale du film, comme il se doit avec un film dont le titre anglais signidfie « Cadre fatale ». Conséquemment, Frame est un film d’une grande beauté picturale ; il est donc dommage que l’histoire qu’il raconte n’ait pas présenté la même élégance.
C’est que la narration avec sa douzaine de personnages et les nombreux mystères du film est en général assez laborieuse. Si certains éléments s’avèrent assez astucieux (les jumelles) d’autres se recoupent difficilement (l’explication finale). Frame présente des personnages qui semble important mais ne joue pas un grand rôle alors que d’autres individus plus cruciaux sont à peine présentés. La conclusion est également interminable.
En plus d’un jeu vidéo et les poncifs typiques du film d’horreur J, Fatal Frame repose également quantité d’influences filmiques qui font paraitre le film plus dérivatif qu’original. Frame tient par exemple l’essentiel de sa prémisse à l’envoutant film fantastique australienhttps://fr.wikipedia.org/wiki/Pique-nique_%C3%A0_Hanging_Rock alors que la musique est souvent dérivée de celle du classique de Dario Argento https://fr.wikipedia.org/wiki/Suspiriahttps://fr.wikipedia.org/wiki/Suspiria.
Fatal frame, a été mise en scène par Mari Asato une cinéaste qui se spécialise dans le genre fantastique depuis une dizaine d’années. Avant de faire des films, elle aura travaillé pour deux des grands maitres de l’horreur J Kiyoshi Kurosawa (Cure, Pulse, Séance) et Hiroshi Takahashi (Ring I et II). Malgré sa feuille de route dans le genre, Fatal Frame est son premier film à être présenté à Fantasia. Si ce film se distingue par sa beauté picturale il montre également que Mari Asato a besoin d’améliorer son savoir-faire de raconteuse.
Malgré ses lacunes et sa nature dérivatives, il faut tout de même reconnaitre que Fatal Frame est quand même un film beau à voir et que vu qu’il dérive d’un jeu vidéo il est n’est pas aussi bancal qu’il aurait pu l’être. Vu la décadence moribonde ou grand-guignolesque de l’horreur J de nos jours ce n’est déjà pas si mal. Voir une femme cinéaste s’essayer à l’horreur J n’est pas non plus dénué d’intérêts.
À suivre prochainement: Lupin III
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Samedi 11 Juin 2016 15h47
En presque 50 années d’existence, la très populaire série manga https://fr.wikipedia.org/wiki/Lupin_III a été adapté des dizaines de fois en séries TV animés, en long métrages d’animation et en OVA. Elle a également été faite en film live à deux reprises. D’abord, en 1974 avec le très burlesque LUPIN III:The Strange Psychokinetic Strategy puis en 2015 avec Lupin III. C’est une réalisation de Ryuhei Kitamura https://fr.wikipedia.org/wiki/Ry%C5%ABhei_Kitamuraqui a fait son nom avec le titre culte Versus en 2000 et dont les films Aragami, Azumi, Godzilla :Final War et Midnight Meat Train ont été présenté à Fantasia entre 2002 et 2008..
Le film est un prequel dans lequel Lupin III, ses alliés : Jige le gunman, Goemon le samouraï et Fujiko la femme fatale de même que l’infatigable inspecteur Zenigata, se rencontre pour la première fois dans une série d’escapades se déroulant entre le Japon et l’Asie du Sud-Est pour voler le collier de Cléopâtre. Naturellement, poursuites endiablées, pièges diaboliques déguisements et coups fourrés sont au rendez-vous.
La production de Lupin III aura durée quatre ans et le tournage s’est déroulé dans plusieurs pays d’Asie : le Japon bien sûr, mais également ; Singapour, Hong-Kong, les Philippines et la Thaïlande. Bien que les quatre rôles iconiques soient joués par des japonais, le reste de la distribution est pan asiatique avec des acteurs provenant tant de Corée, que de Thaïlande ; c’est pourquoi la langue la plus utilisée du film est l’anglais, parlé dans 70 % des dialogues.
Au départ, Lupin III semble prometteur tellement les acteurs principaux, notamment Shun Oguri (vue à Fantasia dans la série Crow et Asumi) et Meisa Kuroki (Crow Zero, Space Battle Ship Yamata), ont la de leurs personnages et que la première cambriole est enlevée.
Par la suite, malgré certains morceaux enjoués et spectaculaires, de même que beaucoup de péripétie d’un endroit à l’autre, le film se retrouve plombé par la présence de personnages étrangés à l’univers de Lupin et par la proéminence de l’anglais qui bien que tout à fait compréhensible, est parlé de façon un peu raide par les acteurs. Bien que mouvementés les scènes d’action sont également assez générique et il y a beaucoup de longueurs.
Pour finir, comme c’est trop souvent le cas avec des adaptations live de manga, le film a mon idée, ne capture l’esprit de l’œuvre original qu’approximativement. Il faut dire que le réalisateur et le producteur ont décidé de faire une adaptation plus moderne et réaliste, ce qui est un choix douteux vu que la série originale a été créée durant la vague de la Bondmania et du pop’art. Le résultat final est que si Lupin III s’avère un divertissement passable pour un spectateur peu exigeant, les vrais admirateurs de Lupin III eux risque de trouver que le film plutôt quelconque et manquant de véritable fantaisie. Ils seraient mieux servis à voir (ou revoir) https://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Ch%C3%A2teau_de_Cagliostrole long métrage animé de Lupin animé par Hayao Miyasaki, qui lui est un pur enchantement.
À Suivre prochainement: Port of Call
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Jeudi 16 Juin 2016 02h58
Au fil des années, le cinéma de Hong-Kong a produit quantité de films qui bien que prenant la forme de film d’action ou de thriller criminel dressaient en fait un portrait noir et sans issue d’une certaine jeunesse hongkongaise défavorisée aux prises avec la délinquance, l’apathie et le suicide.
Parmi les titres les plus reconnus de se type de film ont retrouvent : http://www.hkcinemagic.com/fr/movie.asp?id=32 de Tsui Hark, http://www.hkcinemagic.com/fr/movie.asp?id=209http://www.hkcinemagic.com/fr/movie.asp?id=209 de Ringo Lam et http://www.hkcinemagic.com/fr/movie.asp?id=375 de Fruit chan.
Or en 2015, Fantasia a présenté à 2015 deux films qui derrière des histoires de crimes abordant chacun à leurs façons le malaise moderne des jeunes de Hong-Kong. ll y a d’abord eu http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/267/robbery qui prend la forme d’une comédie noire détonante combinant hold-up et fantômes. Ensuite, il y a Port of Call un film inspirer d’un fait réal : le meurtre d’une jeune prostituée qui fut également sauvagement démembrée par son assassin.
Le film a été écrit et mise en scène par Phillip Yung un critique devenu cinéaste qui en est rendu à son troisième film. Celui-ci a construit son récit comme un puzzle narratif en alternant les scènes de l’enquête (mener par un policier jouer par Aaron Kwok) avec des flash-back présentant le cheminement de la victime de même que de son bourreau., un jeune paumé mal dans sa peau.
Bien que ces scènes soient souvent difficiles à suivre (des séquences de rêves et de flash-back dans le flash-back sont même incluses), le portrait qu’il dresse de ces personnages est aussi triste que troublant, grâce à la qualité de ces interprètes, des niveaux venues : Jessie Lin et Michael Niang qui sont de véritables révélations et ont rapporté quantité de prix d’interprétation.
Malgré le caractère sordide et parfois graphique du sujet, le film n’en est pas moins paradoxalement d’une grande beauté visuelle (grâce à Christopher Doyle le directeur photo légendaire de Wong Kar Wei), accrochant l’œil du spectateur dès l’ouverture du film, jusqu’à la fin.
Comme les films d’ados désespérés ne sont pas ma coupe de thé, je ne peux pas dire que Port of Call m’ait beaucoup emballé. Pourtant, je dois bien reconnaitre que sa beauté visuelle, ajoutée à sa narration non linéaire elliptique et la qualité relevée de l’interprétation en font une œuvre un tant soit peu envoutante.
À suivre prochainement: Synchronocity.
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Lundi 20 Juin 2016 00h25
https://www.youtube.com/watch?v=E1el06Ic5Ts
Flouer par un homme d’affaire véreux, le brillant inventeur d’une machine à voyager dans le temps retourne dans le passé pour empêcher l’arnaque. Toutefois, l’obsession qu’il voue à une femme fatale l’empêche de bien mener sa mission.
Synchronicity combine science-fiction avec le film noir, tout comme l’avait fait jadis le classique Blade Runner. Au lieu d’androïde intelligent, la prémisse ici repose sur le voyage dans le temps. En fait, Blade Runner est clairement, le modèle qui a inspirer le metteur en scène du film et dont il reproduit tant le look visuel que la trame musicale. Un peu trop malheureusement, car le look « Blade Runner » prend tellement le dessus qu’il en devient une distraction. Cela dit, aussi dérivative que soit l’esthétique du film, son ténébrisme léché n’en embellie pas moins efficacement le film.
Si le scénario, présente quantité de quiproquos temporel assez amusant dans sa seconde moitié, les tenants et aboutissement du voyage dans le temps, ne sont pas présenter de façons très claires, surtout dans le dernier tiers du film. Conséquemment, le grand enjeu temporel de Synchronicity est plus successible de confondre le spectateur que de l’ébahir. Le fait que le protagoniste du film soit un personnage obsédé somme toute fort peu sympathique n'aide pas beaucoup dans l’adhésion du film. Malgré une prémisse de base qui n’est pas dénoué d’intérêt et un look indéniablement alléchant, je dirais que Synchronicity rate pas mal sa cible et qu’il n’importe pas grand-chose dans les thèmes du voyage temporel. Dommage.
À suivre prochainement : http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/35/borning
Ecrit par: Kung-Fu Scholar Lundi 27 Juin 2016 01h40
Borning est un film de poursuite automobile norvégien inspirer par les productions du cascadeur/metteur en scène https://fr.wikipedia.org/wiki/Hal_Needham Entre la fin des années soixante-dix et le début des années quatre-vingt ce dernier réalisa une poignée de film qui sont considérer comme des classique dans leurs genre tel que : https://fr.wikipedia.org/wiki/Cours_apr%C3%A8s_moi_sh%C3%A9rif) ethttps://fr.wikipedia.org/wiki/L%27%C3%89quip%C3%A9e_du_Cannonball (auquel Jackie Chan participa dans un rôle secondaire). Borning présente Roy un fanatique de bolide participant à une course clandestine ou les coureurs doivent rallier la pointe nord du pays à partir d’Oslo la capitale et ce en un weekend end. Or, voilà que son ex lui balance leurs fille ado et il n’a donc pas d’autre choix que de l’embarquée.
Les comédies de bolides en folie par Needham se distinguait par leurs cascades, leurs personnages et leur comédie haute en couleurs. Toutefois, le calibre de Borning est bien plus modeste n’ayant pas à sa disposition les moyens ou l’expertise que l’on retrouve dans une production hollywoodienne. Bref on n’a pas à faire ici à un Fast and Furious norvégien. Les scènes d’action automobile se limite surtout à la présentation de bolide roulant tambour battant avec deux ou trois petites cascades relativement faciles et routinières.
Borning prend plutôt la forme d’un « road movie vitaminé » dans lequel un père et sa fille cherche a reconnecté au milieu d’une course de bolides. Quelques pitres (la police, le rival, les potes) ajoutent de l’humour mais surtout dans la variété décalé et pince sans rire typiquement scandinave. À défaut d’une déferlante d’action et de comédie Borning a donc une dimension humaine inusité pour un film de char. De plus le film met bien en valeur les beaux paysages de Norvège. À défaut d’être vraiment excitant Borning s’avère quand même tranquillement amusant et assez sympathique. Il aura d’ailleurs rapporté le prix bronze de meilleur film occidental à Fantasia aux coté de Tubo Kid et Shamer’s Daughter.
À noter qu’une suite serait présentement en production et qu’elle se déroulerait en hiver.
À suivre prochainement : http://fantasiafestival.com/2015/fr/films-et-horaire/53/cop-car
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de leurs personnages et que la première cambriole est enlevée. 
